Ingrédients :

4 cl de Karukera Gold
1 trait de sirop d’orgeat
1 trait de crème de litchi
8 cl de jus de pomme
Glace pilée

Méthode :

Remplir un verre de type Lowball de glace pilée.
Assembler chaque ingrédient dans un shaker rempli de glace.
Shaker, filtrer et verser dans le verre.
Décorer de trois lamelles de pomme, puis servir.

*L’abus d’alcool est dangereux pour la santé.

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Ingrédients :

4 cl de Grey Goose La Poire
5 cl de jus de pamplemousse rose fraichement pressé
1 cl de Noilly Prat Ambré
1 cuillère à mélange de sucre vanillé
2 zestes de pamplemousse rose

Méthode :

Utiliser le 1er zeste de pamplemousse pour parfumer les bords et le pied du verre.
Dans un shaker, mélanger tous les ingrédients.
Shaker vigoureusement et double filtrer.
Décorer avec le 2ème zeste de pamplemousse.

*L’abus d’alcool est dangereux pour la santé.

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Verre : Verre Tumbler ou Verre à vin.

Ingrédients :

3 cl d’Aperol
5 cl de vin blanc sec
2 cl d’eau gazeuse
1 tranche d’orange
Glaçons

Méthode :

Remplir le verre de glaçons.
Ajouter 3 cl d’Aperol.
Verser 5 cl de vin blanc.
Ajouter 2 cl d’eau gazeuse.
Mélanger délicatement.
Ajouter une rondelle d’orange en décoration.

*L’abus d’alcool est dangereux pour la santé.

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Pour la seconde édition, les meilleures toques d’Europe ont rivalisé de talent sous l’oeil bienveillant et toujours aussi pointu de « Monsieur Paul»  mais aussi sous le sacré coup de fourchette d’un jury de sommités de la gastronomie.
Les grandes références présidaient le jury : Philippe Rochat, le  président, Freddy Girardet, élu en 1990 « meilleur cuisinier du siècle» , et président d’honneur, et Daniel Boulud, le grand restaurateur français installé à New-York.

Vingt pays étaient représentés après une dure  dont une nouvelle nation, la Slovaquie.
Dans des boxes cuisine de 18 m², installés face au public, vingt chefs ont développé leur savoir‐faire autour des deux produits imposés en réalisant, en 5h35, un plat à base de Veau de Suisse et d’un autre à base de Sterling Flétan Blanc.
Du grand spectacle ! Le chef, ses deux commis et un « coach»  qui encourage et suit à la seconde prêt l’évolution du chef. Le jeune chef français, Jérôme Jaegle, s’entend dire par exemple : « passe ta sauce» , « pas trop d’eau’, « ça va, tu es dans les temps» … Une tension extrême perceptible.

5h35 pour préparer du veau suisse et du flétan blanc norvégien que l’on est peu habitué à cuisiner sous nos latitudes. Est-ce pour cette raison que le vainqueur du Bocuse d’Or 2010 Europe est nordique : le danois Rasmus KOFOED ? Ce poisson à la belle chair blanche requiert une grande technicité afin de le cuire à coeur sans éviter qu’il ne parte en coton – ce qui est arrivé au chef suisse et à d’autres concurrents.
Soulagement, le candidat français est quand-même sur le podium, à la troisième place, avec des compositions qui semblaient épurées, et notamment le plat de poisson intitulé « Retour de Nasse» ; le talent et l’esprit français. Jérôme Jaegle, 31 ans, est chef de cuisine à Lyon chez le MOF Christian Têtedoie. Le flétan ne l’a pas effrayé, à tel point qu’il nous confie vouloir en proposer à Lyon.

Une manifestation populaire

Le génie de Paul Bocuse explose dans cette manifestation tout à la fois joyeuse et de haut niveau. Grâce à lui, le monde entier se réunit autour de la grande gastronomie et du retour à une cuisine généreuse qui place le produit au centre de l’art culinaire. Une véritable fête populaire avec les sifflets, drapeau, encouragements des délégations venues de toute l’Europe…

Daniel Boulud rend hommage à ce « Monsieur Paul qui sait propulser les jeunes»  et « révéler les talents. En outre, ce concours aura attiré près de 3000 apprentis cuisiniers venus de toute la Suisse.

Et au sein de cet aréopage prestigieux, on n’oubliera pas que le président d’honneur du jury Freddy Girardet est l’homme qui a appris à la Suisse à déguster la gastronomie dans les années 80.

Durant le concours, on aura pu aussi admirer la fraternité du monde culinaire avec l’imposant staff de cuisiniers suisses venus pour aider leurs confrères, ainsi que les élèves des écoles hôtelières assurant le service.

Sur les 20 chefs en lice, les 12 meilleurs ont décroché leur passeport pour le Bocuse d’Or 2011, qui se tiendra les 25 et 26 janvier 2011 à Lyon lors du Sirha.

Comme l’a dit Paul Bocuse : « c’était un concours de très haut niveau; ça volait haut» .

Photos : Podium du Bocuse d’Or Europe 2010 -®  TCaron
Jérôme Jaegle, Bocuse de Bronze 2010 – ® TCaron

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Verrière, belle charpente, bois sculpté, avec son bar accueillant, sa grande salle au rez-de-chaussée ponctuée de quelques statues élégantes de Bouddhas dorés (entre ombre et lumière le soir avec les bougies éparpillées sur les tables) puis à l’étage une autre salle avec poutres apparentes débouchant sur une terrasse qui dès les beaux jours offre un panorama à l’écart de ce quartier populaire. Doux contraste donc entre cette cuisine familiale et élégante et ce quartier moins réputé pour des gastronomies recherchées…

Saluons la constance des propriétaires, deux frères – Azkorn et Addul – qui ont su exporter avec art la cuisine royale Thaï en demandant à une experte, Pengchom Darbanand (née en 1944), qui fut à l’initiative de la première école de gastronomie en Thaïlande, mais qui surtout hérita des connaissances culinaires de sa propre grand-mère, elle-même cuisinière au palais royal.

Ainsi, la clientèle parisienne – on annonce un second établissement à Bordeaux – déguste aujourd’hui les créations d’un des élèves de Pengchom Darbanand, doué pour restituer  cette cuisine de fête, d’appétit, colorée et magnifiquement présentée, simplement dans des assiettes souvent dans les tons bleu et blanc ou des faïences classiques.

Parmi les entrées, sont proposés un émincé de crevettes sautées et porc, des crêpes de vermicelles de riz croustillant aux crevettes entières et porc, parfumées à la sauce tamarin (un vrai délice !) ou des brochettes de bœuf et de poulet grillés, sauce cacahuète.

Outre la fameuse « Tom Kha Kaï », soupe de poulet à la crème de noix de coco parfumée au galanga, ou autre soupe de crevettes au tamarin, il faut commander pour suivre une des spécialités maison, un « Thaï curry », comme le « Kaeng Phed Yarng », le curry au canard, plat originaire du centre de Thaïlande, avec des morceaux coupées en fines lamelles, accompagnés de petits légumes croquants, avec une sauce au lait de coco épicée à  souhait ! À savourer avec un riz gluant cuit à la vapeur contenu dans un petit panier en osier, comme il se doit.
Et pour finir, rien de tel qu’un flanc… de coco, légèrement tiède.

Charlotte, la sœur du gérant, venue du « Chinatown » de Bangkok à 8 ans, vous apprendra que dans l’île de Kho-Sanui, on dresse les singes à la cueillette des noix de coco. C’est dire !

Restaurant Khun-Akorn
8, avenue de Taillebourg, Paris 11e  (métro Nation)
Réservation au 01 43 56 20 03. Ouvert tous les jours sauf le lundi.
Carte : 30- 40 €.

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Et si, une fois n’est pas coutume, l’on commençait par la fin ? Là où l’effort commence souvent à faiblir, entre la poire et le fromage. À Languimbert, foi de Lorrain, on ne plaisante pas avec la qualité !

Le choix de maître Patrick Olivier pour les fromages en dit long sur le souci d’excellence de cette table de l’est. Une osmose entre professionnels exigeants. Pour Olivier, le respect des saisons passe aussi par le choix du fromage : au printemps, on choisira les chèvres mais en été, hors de question de choisir un « Mont d’or ».

Fils de mécano et d’une couturière, Bruno Poiré a suivi la passion de ses parents pour la restauration en la menant à un véritable accomplissement. Ce jeune et authentique chef vient de recevoir sa première étoile, pleinement méritée.
De ses quatre ans chez Blanc à Vonnas et chez Westermann au Buerehiesel de Strasbourg, le jeune chef a retenu plus que des technique, la nécessité de s’approvisionne chez les meilleurs : le boucher Denaux, le producteur des asperges de Provence Robert Blanc, les poissons et crustacés des côtes bretonnes…
On retiendra des compositions comme les asperges à travers 3 variétés, le bar juste cuit à point, une poitrine de cochon de lait sans surprise certes mais rattrapée par un vrai plat de grande table : le carpaccio de langoustine ! Avec, par exemple, un beau St Estèphe, fort bien choisi.

L’adresse se mérite, elle vaut le détour. Si Bruno Poiré poursuit son effort, une deuxième étoile pourrait se profiler à l’horizon.

Bref, une adresse remarquable pour le « qualité-prix » : le menu en semaine est au prix incroyable de 19 euros pour trois plats.

Pratique :

Chez Michèle
57 rue Principale
57810 Languimberg.
Menus à 30 et 60 euros. Carte à 55 euros.
Tél : 03 87 03 92 25.
Fermé mardi et mercredi.

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Bois, murs gris et orchidées accueillent les visiteurs. Tasse de thé et macarons terminent leur visite. Un véritable accueil au parfum d’Asie.
La sobriété de bon ton choisie par Lin Trans’allie à ravir aux espaces de massages séparés seulement par des tentures – peut-être la touche la plus « folklorique»  du lieu.

Mais l’essentiel tient aux techniques maîtrisées des masseuses, toutes Thaïlandaises et fortes de plusieurs années d’expériences. Les massages traditionnels de remise en forme et de rééquilibrage de la personne ont été associés à des techniques plus récentes. Chaque massage est effectué avec des huiles essentielles aromatiques  choisies pour leur effet tonifiant, relaxant, détoxifiant, etc.

Le soin-phare du B-Zen est le massage aux Huiles Couleurs, lequel allie une forme de chromothérapie et d’aromathérapie, chacune des 14 couleurs étant associée à une odeur. Le choix de la couleur n’est pas anodin et correspond à une composition d’huiles essentielles composée par un « nez»  de Grasse, spécialiste de la relation entre couleurs, fragrances et effets bénéfiques.

Le protocole de ce soin est à la fois symbolique et recherché.

Chaque client choisit des couleurs correspondant à sa nature et ses besoins. Les couleurs comme les odeurs influent sur l’humeur et les sensations. La subtile combinaison des deux est sensée apporter l’apaisement des sens, l’équilibre et l’énergie.

L’avantage de ce soin tient à ce qu’il englobe le corps dans sa totalité, de la tête aux pieds. Il commence par l’arrière du corps, dont on dit qu’il est marqué par le poids du passé et du présent, il se poursuit par l’avant du corps, considéré quant à lui, comme tourné vers le futur et l’harmonie. À chaque face correspondra une des huiles choisies.

Mais attention, même si le parti pris de stimulation des sens et de douceurs apparente est séduisant, il faut rappeler que le massage Thaï, hérité de techniques traditionnelles, est puissant et qu’il ne convient pas toujours à toutes les natures. On est loin du massage de relaxation dispensé par les esthéticiennes.

Pratique :

B-Zen Spa
Ouvert de 11H-21H
45 Boulevard de Sébastopol
75001 PARIS
Tél : 01 40 26 49 65

www.b-zen.fr
info@b-zen.fr

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Arnaud Delmontel est le plus parisien des pâtissiers.
Elu pour la meilleure baguette en 2007, il est une exception car il maîtrise aussi bien la boulangerie que la pâtisserie.

Cet authentique parisien, natif du 14ème arrondissement, puise son inspiration au cœur de la trépidante capitale. Théâtre, expositions, brèves de comptoir, tout est prétexte au jaillissement des idées.

Les classiques de Paris tel le Paris-Brest sont au rendez-vous mais parfois revisités comme  cet aérien Opéra blanc.
Les voyages inspirent aussi des créations comme le Madras, l’occasion de travailler le chutney dans une pâtisserie (biscuit macaron, mousse noix de coco et chutney d’ananas).

Arnaud Delmontel, soucieux de sa clientèle, assure un équilibre entre innovations et gâteaux traditionnels.

L’audace réussie de la saison : le gâteau au yuzu, une douceur peu sucrée au fond d’amertume contrôlée.

Pratique :

Boutiques

39 rue des Martyrs – 75009 Paris
tél. : 01 48 78 29 33
tous les jours sauf le mardi de 7h00 à 20h30

57 rue Damrémont – 75018 Paris
tél. : 01 42 64 59 63
tous les jours sauf le lundi de 7h00 à 20h30
(14h30 le dimanche)

25 rue de Levis – 75017 Paris
tél.: 042 27 15 45
tous les jours sauf mardi de 7h à 20h30

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Christian Blanckaert ancien maire de Varangéville, le petit village emblématique de la Normandie avec son cimetière marin où a été enterré le peintre Braque, a dirigé le comité Colbert qui regroupe la plupart des maisons de luxe françaises et a été un des dirigeants actifs du groupe Hermès. C’est dire que c’est un monde qu’il connaît bien après avoir publié plusieurs livres sur ce sujet dont Les chemins du luxe, chez Grasset (1996) et Le Luxe au Cherche Midi (2008).

Florence Lebaudy qui a épousé un descendant de la famille éponyme sucrière, parcourt le monde à la tête de la plus ancienne maison d’Armagnac, qui fait 70% de son chiffre d’affaires à l’étranger, activité qu’elle compare volontiers à l’enseignement qu’en avait retiré dans la première moitié du XXe siècle, Jean Monnet, lui aussi négociant de spiritueux ayant raconté que cette expérience lui avait été très utile au moment de ses négociations pour le plan Marshall ou la construction de l’Europe dont il fut un des pionniers.

Quant à Stéphanie Le Bail, après des études à Sciences-Po, elle a été major de l’Institut Supérieur de Marketing du Luxe (le premier MBA de luxe français) pour lequel elle prépare l’ouvrage commémorant le vingtième anniversaire de cet Institut.

Ces deux auteurs représentent la nouvelle génération des trente et quarante ans passionnées de luxe et de joie de vivre au même titre que la génération précédente représentée par Christian Blanckaert.

« le luxe, ce peut être le moment passé à l’abbaye du Bec-Hellouin à la recherche d’un silence intérieur, le partage de l’émotion devant un paysage, galopant à cheval avec un enfant ».

Ce qui est fascinant dans ces deux livres, c’est la similitude de l’approche qui contraste avec les idées reçues sur le luxe celui du faux luxe, du luxe bling-bling ou clinquant. Les deux livres parlent d’humanisme, de créativité, de joie de vivre, de générosité, de convivialité, d’exigence et même de religion.

Pour eux, le luxe est le refus de la facilité, une quête, une démarche d’effort quelle qu’elle soit, un choix assumé pour découvrir la beauté et l’humanisme. Le luxe est subjectif et chacun a sa propre définition du luxe.
Comme l’écrit Christian Blanckaert « le luxe, ce peut être le moment passé à l’abbaye du Bec-Hellouin à la recherche d’un silence intérieur, le partage de l’émotion devant un paysage, galopant à cheval avec un enfant ».
Et ce n’est pas Stéphanie Le Bail qui le démentira, elle qui est une championne de dressage de chevaux, activité à laquelle elle s’adonne quotidiennement dans sa propriété de Chantilly.

Cette similitude de ton et d’approche, on la retrouve même dans le choix des mots qui encore une fois, ne sont pas un hasard, y compris des mots étonnants à propos du luxe et qui sont communs aux deux ouvrages, comme par exemple : Afrique (qui aurait osé il y a vingt ans à l’époque où l’on disait qu’elle était mal partie), et bien sûr : accueil, beauté, créateur, développement durable, élégance, éthique, famille, générosité, goût, qualité, rêve, service, séduction, temps.
Naturellement, ces deux livres n’ont pas oublié le marketing, marché, superflu, prix, publicité, internet, cadeau, concurrence, contrefaçon, vitrine, mais presque en s’excusant, pour rappeler que ces supports ou ces techniques, on ne peut pas s’en passer, car ils sont inhérents au monde du luxe. Ils nous sont peut être de moins en moins indispensables.

Ces deux livres disant la même chose. Le phénomène est suffisamment important pour être souligné : « le luxe sera de plus en plus une qualité d’âme, un chemin vers le bonheur ».

Pour l’aborder on ne pourra plus se contenter des manuels dépassés d’économie ou de vente. Avec ces 100 et 101 mots, on aura un viatique éternel, pour pénétrer dans l’univers du luxe.
Á neuf euros pour l’un et dix euros pour l’autre, c’est un luxe « qu’on peut se payer » et c’est la preuve que le monde du luxe a bougé.

Christian Blanckaert aux PUF (Que sais-je), Les 100 mots du luxe (9 euros).
Florence Lebaudy et Stéphanie Le Bail, Le Luxionnaire, les 101 mots pour découvrir le luxe, (10 euros) – France Empire.

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Partout en France, le photographe de quartier est une institution. Fidèle aux grands évènements de nos vies, témoins du temps qui passe, des enfants qui poussent, on poussait le porte de son studio en toute occasion.
À l’heure du numérique, quel est son avenir ? A-t-il encore une raison d’être ? De nombreux clients se pressent devant leurs appareils, convaincus du coup d’oeil, de la scénagraphie mais aussi de la psychologie dont font preuve les vrais professionnels. Une belle photo n’est pas seulement une affaire de technique.

Quelques clics suffiront à vous convaincre du caractère irremplaçable de l’oeil du photographe.

Le 1er mai, c’est dans l’ambiance de prises professionnelles que le public pourra être photographié. Il repartira avec un coffret dans lequel il trouvera un bon cadeau pour venir récupérer un agrandissement de la photo de son choix (format minimum 30×30 cm).

Puis, jusqu’à la fin du mois, rendez-vous sur le web où les photos réalisées le 1er mai seront à la fête (avec accord du client). Un concours en ligne sera organisé : les participants et les internautes pourront y élire leur portrait favori. Le vainqueur remportera un appareil photo et des coffrets Relais-Château compteront aussi parmi les lots à gagner.

Une occasion unique de renouer avec votre photographe de proximité.

Pratique :

Qu’est-ce que le réseau « Ma photo c’est vous !»  ?

Le Groupement National des Photographes Professionnels lance en 2010 le 1er réseau de photographes professionnels de France avec le label « Ma Photo, C’est Vous ! ».
Ce dernier se veut un point de repère pour le grand public, qui s’assurera du savoir-faire de son photographe lorsqu’il franchira la porte de son studio.
Cette nouvelle identité visuelle engage ce réseau de photographes professionnels à respecter une charte de qualité.
À travers le label, le GNPP souhaite redynamiser la profession, lui donner une nouvelle visibilité et valoriser le savoir-faire de ces passionnés de la photo.

Où trouver un photographe ?

http://www.maphotocvous.com/_mpcv/index.php?service=publicPhotographe

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Les contes de Perrault : Peau d’Âne, Le Chat Botté, le Petit Poucet, le Petit Chaperon Rouge, la Belle au bois dormant… ont élu domicile au château de Breteuil.
Et jusqu’au 16 mai, ils ont été» enchocolatés»  par une vingtaine de chocolatiers français venus exposer leurs oeuvres. Poules, lapins et cloches font bon ménage avec les héros de nos contes d’enfance.
La table dressée dans les cuisines par Hélène Colas est tout à fait spectaculaire.
De même le réjouissant Chat Botté présenté dans l’un des salons du rez-de-chaussée par la maison Puyricard est de toute beauté.

Sans être exhaustif, on n’oubliera pas Patrick Roger, déjà connu et reconnu pour son talent de maître chocolatier mais aussi de sculpteur sur chocolat, ou encore la maison familiale Bonnat, chocolatiers à Voiron (Isère) depuis 1884, dont on appréciera la pétillante devise : « Ce qui fait du bien au palais , ne fait pas de mal à l’âme» .

Une exposition qui nous emmènent de découvertes en découvertes, et de talents en talents, parfois cachés aux fins fonds de la France.

Se souvenant que Proust, Voltaire ou Emilie du Châtelet raffolaient du chocolat, les « invités»  historiques de la maison ont droit aussi à leurs douceurs chocolatées posées près de leur lit à baldaquin, ou sur leurs guéridons…

Et que serait une exposition sans les magnifiques chocolatières de la collectionneuse Chantal du Chouchet qui trônent sur la longue table de la salle à manger.

Bravo pour l’émouvante participation de l’Ecole Escoffier avec ses sculptures réalisées par trois classes professionnelles. Un travail qui peut nous rendre fier de nos futurs artisans.

Jusqu’au 16 mai, voici deux bonnes raisons de se rendre à Breteuil : visiter ce bijou architectural d’Île-de-France et récouvrir nos meilleurs artisans chocolatiers français.

Pratique :

Tables chocolatées, une exposition orchestrée par Michèle Villemur.
Jusqu’au 16 mai.

Château de Breteuil
Choisel
78460 Chevreuse

www.breteuil.fr
contact@breteuil.fr

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Placé sous le signe de l’intelligence et du bon vivre, les deux journées initiales ont été concentrées sur une seule journée. Du coup, ce fut un débordement d’activités, de rencontres et de découvertes.

Organisée avec talent et passion par Jean-Maurice Belayche de la maison Bouvet-Ladubay, cette belle journée prouve que vin et littérature forment un ménage parfait. Cette année, elle a été associée aux grands bicentenaires romantiques célébrés en 2010 : Musset, Chopin, et Schumann, nés tous les trois en 1810

Après une reprise exceptionnelle  du Cadre Noir de Saumur, les 120 auteurs invités déjeunèrent à la chandelle dans les caves troglodytes de la maison Bouvet-Ladubay.
Les organisateurs n’ont pas lésiné sur la qualité des vins, pas plus que sur les écrivains sélectionnés : Jean des Cars, Nelly Kaplan, Jean Favier, Patrick Mahé… Les auteurs du crû côtoyant les stars de l’édition.

De nombreux auteurs spécialisés dans les vins et eaux-de-vie étaient présents : Philippe Brenot, Le vin et l’amour, Françoise Chauffier, L’envigne, voyage au pays des vins du Haut Poitou, Marc Lagrange, Le vin et la mer, Vin et érotisme, Le vin et la médecine, Ricardo Uztarroz, Tour du monde épicurien des vins insolites, Thierry Morvan, Le Vin, ou encore Jean-Luc Chapin, Michel Hansen et Emery Sauty de Chalon, L’art français du vin…
Et aussi le grand chef Olivier Roellinger.

Une effervescence incroyable dans tous les bâtiments de Bouvet : dégustation commentée des vins de Loire, récitals Chopin, tables rondes et cafés littéraires avec les écrivains. Visite de Jean-Pierre Mocky ou, plus impromptue, celle de Gérard Depardieu…

Et enfin, la remise des prix a distingué les ouvrages consacrés au vin, à la poésie ou encore à l’hédonisme à la française (voir ci-dessous le palmarès).

Décidément, Histoire, lettres et art de vivre à la française ont été célébrés avec grâce et passion. Une réussite.

Photos Christophe Gaye.

Les prix des Journées Nationales du Livre et du Vin

PRIX JEAN-CLAUDE BRIALY – VILLE DE SAUMUR

« Esprit Bacchus »

Roman, essai ou biographie louant les charmes de l’hédonisme à la française
Le paradoxe amoureux, Pascal Brückner Grasset

PRIX DU CONSEIL GENERAL DE MAINE ET LOIRE

« Esprit Grandgousier »

Roman ou récit illustrant l’esprit des lieux
L’amour à Versailles, Alain Baraton Grasset

PRIX JEAN CARMET- ESPACE CULTUREL LECLERC

Ouvrage original consacré au vin
Un américain dans les vignes, Robert V. Camuto Michel Lafon
PRIX JEAN-CHARLES TAUGOURDEAU

« Esprit Epicure »

Ouvrage célébrant les plaisirs gourmands
Huiles et saveurs, Denis Hervier et Eric Vigean Féret

PRIX INFINITI-ANTOINE BLONDIN

Ecrit ou ouvrage original sur le sport
C’est à vous Nelson, Nelson Monfort Moment

PRIX DU 7ème ART

Roman adaptable au cinéma
La délicatesse, David Foenkinos Gallimard

PRIX OMAR KHAYYAM

Ouvrage exaltant l’ivresse poétique sous toutes ses formes
Le promenoir magique et autres poèmes, Jean-Claude Pirotte La Table Ronde

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En 2009, la firme aux chevrons faisait la Une des journaux en relaçant une voiture estampillée DS. À Francfort, c’est une citadine haut de gamme qui était dévoilée : 3 moteurs essence (de 95 à 150ch) et 2 moteurs diesel (90 et 110ch) avec le filtre à particules) sont au programme.
Grâce à Yves Benitah de la concession Citroën de Marmande (47), nous vous proposons une prise en main de cette petite et très chic citadine.

Elégante et envoûtante

La firme française a donc pris le pari de commercialiser une voiture plutôt haut de gamme. Dans ce créneau, une anglaise à l’ADN allemand fait la loi : la Mini. Impossible de ne pas comparer ces deux voitures. Même gabarit, même volonté de séduire une clientèle jeune, citadine et aussi féminine. Un véhicule personnalisable à l’extérieur (couleur de toit, stickers), comme à l’intérieur grâce à une gamme de coloris très vaste. Tout comme la Mini ! A l’extérieur, la DS3 se pare d’une double sortie d’échappement chromée, et de jantes alliages de 16 pouces. Le petit aileron arrière donne une vraie impression sportive à cette voiture.

Une fois au volant, c’est le côté chaleureux et luxueux qui saute aux yeux : les plastiques moussés sont légion et la planche de bord est surmontée d’une coque qui rappelle la couleur du toit. Le cuir des sièges et du volant est agréable au toucher. Notre version « SoChic » était présentée avec une sellerie bordeaux du plus bel effet. Les surpiqûres des sièges démontrent tout le soin apporté à l’intérieur de cette DS3. Les places arrières sont en revanche peu accueillantes au niveau des jambes. Mais cette Citroën soutient la comparaison avec la Mini dans le domaine de la présentation.

Pour ceux qui veulent partir en week-end, le coffre reste d’une capacité convenable pour la catégorie avec 285 l de capacité. Bien plus que l’anglaise (160 l).

Plaisante sur la route

Passons à la conduite. La position de conduite assez basse et le bon maintien latéral des sièges prouvent que Citroën n’a pas oublié le sport. La direction est précise et les suspensions assez fermes absorbent bien les imperfections de la route. La française bat la Mini au niveau du confort d’amortissement. Avec le moteur 120ch de notre version, on découvre une voiture réactive, avec une boîte bien étagée. La DS3 répond sans problème à la moindre sollicitation du conducteur, même à bas-régime. Les virages s’enchaînent sans difficulté, le tout dans un bruit contenu et un confort remarquable. La visibilité arrière est par contre assez moyenne. Pour ceux qui voudraient une voiture plus péchue, c’est vers la version 150ch THP qu’il faudra se tourner, en attendant la DS3 Racing, prévue pour fin 2010.

Pour un peu plus de 17 000€, cette DS3 est une citadine chic qui n’oublie pas de contenter les amateurs de conduite un peu plus sportive. La Mini a du souci à se faire.
P-A. T.

En chiffres :

Longueur : 3948 mm
Largeur : 1715 mm
Hauteur : 1458 mm
Consommation en cycle mixte : 5,9L /100
Emission de CO2 : 138g/km

Les plus : Présentation, personnalisation, confort et vitalité mécanique.
Les moins : Places arrières.

NOTE : 16/20

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Le marché des voitures de luxe résiste bien à la crise. Genève 2010 l’a encore démontré. BMW, Mercedes, Ferrari ont tous présenté un nouveau modèle. D’autres marques ont aussi pris ce parti de voitures luxueuses. C’est le cas de Citroën. La firme aux chevrons avait surpris en 2009 en annonçant le retour d’un véhicule estampillé DS. Le constructeur affichait clairement son intention de revenir sur le segment des véhicules haut de gamme, dans la lignée de la DS des années  60 et 70. La DS3, concurrente de la Mini, est le premier modèle de cette série DS, qui sera complétée par les futures DS4 et DS5. A lire bientôt le test dans nos colonnes, de la version « So Chic VTi 120 »
Ce segment des citadines « chic » est très prisé. Mini Cooper, Fiat 500, Citroën DS3 … On se bouscule pour séduire une clientèle jeune, féminine, friande de ce type de voiture. Vu le succès des premiers mois de vente, Citroën semble avoir misé sur le bon créneau.
Autre constructeur à avoir fait de même : Aston Martin. Oui, vous lisez bien Aston Martin. La marque anglaise a dévoilé la Cygnet. Basée sur une Toyota IQ, la Cygnet pourrait bien être commercialisée dans le courant de 2010. Un bémol tout de même : il faudra être propriétaire d’une Aston Martin pour pouvoir l’acquérir !

Écologie : une mode, une nécessité

Ferrari ou Porsche avaient évoqué des modèles hybrides. Les puristes criaient déjà au blasphème. Comment des firmes qui ont bâti leur réputation sur des modèles sportifs et gourmands en carburant, peuvent-ils dévoiler de tels véhicules ?
Ferrari a présenté le prototype Hy-KERS, basé sur une 599 GTB Fiorano. Le KERS (ou SREC en français pour Système de Récupération de l’Energie Cinétique) permet de récupérer de l’énergie lors du freinage, et la redistribue à un moteur électrique dans les phases d’accélération. Un système vu l’an passé en championnat du monde de Formule 1.
Porsche, autre constructeur mythique, s’engage aussi dans le « vert ». En dévoilant le prototype 918 Spyder et les Porsche 911 GT3 R Hybrid (une version course), le constructeur allemand démontre qu’écologie, sportivité et luxe sont compatibles.
Citroën aussi est à l’honneur sur le segment des sportives écologiques. En marge de la présentation de la DS3 R, c’est la Survolt qui a retenu l’attention. Sous ses airs de « Batmobile », ce concept électrique cache une vraie sportive tendance « écolo ».

Un salon axé sur le sport, le luxe et l’écologie. Ou quand passion de conduire et respect de l’environnement réussissent un fort joli mariage !

P-A.  Tassel

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Richard Sève, chocolatier et pâtissier de grand talent à Lyon ne fait décidément rien comme les autres. Il vient d’éditer des personnages pour enfants (et même pour grands gourmands) à fondre de plaisir. Ils ont pour nom Nigaud le lapin, Chicken run et Grignotte, des moulages en chocolat noir à 70 % en teneur en cacao, ou lait, remplis d’œufs feuilletés, de poissons et autres nougatines assorties qui sortent de leur petit derrière… C’est raffiné, ludique et surtout délicieux.
Tout autant que les coffrets familiaux de la célèbre maison Valrhona dont celui intitulé « sélection de 24 chocolats fins », il faut déguster particulièrement cette espèce de petit doigt de chocolat appelé « Addiction craquante », praliné amande noisette au craquant d’un praliné fruité ou  « Addiction cardamome », praliné parfumé à la cardamome. Ça croque sous la dent et ça rend heureux. Conseil d’ami : croquer d’abord et sucer après pour augmenter le plaisir !

Abanico, un éventail de saveurs chocolatées

De son côté, Victoire Finaz se lance sur internet  dans  la diffusion de sa toute nouvellemarque de chocolat « design », « Abanico ». Cette native de Lyon est née dans le cacao puisque ses parents son pâtissiers. Comme sonpéché mignon de gourmandise s’est transformé en véritable passion il y a quelques années, elle a sauté le pas et atterri en Amérique du Sud. Désormais, les plantations de cacao n’ont plus de secret pour elle. Pierre Hermé l’a accueillie dans son école de pâtisserie et frottée à Jean-Paul Hévin et à Jean-Charles Rochoux, elle a monté sa société pour vendre directement non pas ses créations mais une gamme de chocolat qu’elle supervise. On lui doit la forme et le dessin de chaque carré édité. Cela donne des produits de haute qualité comme des Noirs légèrement amers, des Laits fondants et des Pralinés amandes et noisettes soyeux, présentés dans un étui à trois étages dans un joli éventail cartonné.
On ne reste pas insensible non plus à ses « Croquamandes » : des amandes enrobées de pâte de cacao. « Pas un jour sans chocolat », clame Victoire Finaz.

www.abanico-chocolat.com
À partir de 19, 50 € pour un pot d’amandes cacaotées et 28, 80 € pour un éventail de 15 chocolats.

Michel Cluizel invite à sucer et à croquer

C’est bien connu, les célèbres chocolats de la marque normande Michel Cluizel sont garantis pur cacao et sans lécithine de soja. Pour les fêtes de Pâques et la fête des mères sortent dans un joli et mini coffret « nuancier » – qui peut faire penser à un gros carré de chocolat – , cinq palets de chocolat noir et au lait. Trois palets à 60 %, 72 % et 83 % de cacao et deux autres palets entièrement au lait, à 30 % et 37 % de cacao. De quoi faire fondre dans la fondre ces traditionnels palets ronds estampillés Michel Cluizel.

Le coffret « mini nuancier » de 17 g : 3, 20€.

La mode des cocottes en chocolat

Les chocolatiers Jean-Paul Hévin et Julien Merceron, de la célèbre maison « À la mère de famille », ont eu la bonne idée de glisser respectivement des poules dans des cocottes…. Oui, une vraie poule en chocolat à 63% en teneur en cacao, cachée dans un faitout en chocolat., bien sûr. Toutes de noir vêtues, la poule, cinq oeufs et la cocotte chez Hévin. Poule en chocolat au lait garnie de fritures de Pâques et œuf praliné, cocotte en chocolat noir  (avec socle en chocolat noir aux noisettes) pour la Mère de famille. De quoi régaler une famille entière. C’est beau, gourmand et alléchant ! Qui veut sucer et croquer la poule aux œufs d’or ?

•    La Cocotte tout chocolat : 2 tailles, 820 g et 240 g. Chez Jean-Paul Hévin,, 34, 60 € et 124, 60 €.
•    Cocotte en chocolat noir avec socle. À La Mère de Famille, 48 €.

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Les trucs du chef, c’est poêler, griller, gratiner…

Aurait-il choisi le métier de cuisinier par mimétisme, peut-être ? Peu importe. Après son BTS restauration en 1983, Antoine quitte le cocon familial. De Londres à Paris, de commis de cuisine à chef de partie, il apprend le métier avant son retour au Plantagenêt en 1991. Il aime « mettre la main là où l’homme ne met pas les pieds ».
Son truc à lui, c’est le travail du chaud. Poêlée, grillée, gratinée… son langage tourne autour de ces quelques mots. L’appétit vient en lisant la carte, croustillant de bananes poêlées, granité de Noilly et pamplemousse, escalope de saumon grillée à l’ail frais et citronnelle… Voici le tempérament de cet autodidacte, la vie est trop courte pour s’ennuyer.
Alors ! Allons mettre les plats dans les grands et amusons-nous. Comme la décoration, la cuisine du chef flirte entre mémoire et découverte.

Une décoration déroutante !

Antoine se pose des questions : « Comment imaginer autrement mon restaurant ?» . Avec Vincent, son frère, ils réfléchissent durant un an. La métamorphose commence par la cuisine en 2001, puis ils rencontrent l’architecte designer parisien, Marc Dameme et réfléchissent ensemble. Une semaine pour les idées, trois mois pour les concevoir et trois mois plus tard, c’est l’inauguration. L’automne s’ouvre chez les Bouyer dans un univers résolument contemporain, marron glacé et citron vert.
Néanmoins, les murs s’habillent d’imposants portraits marqués par les âges. Comme si le temps ne pouvait effacer le siècle passé.
Dans l’entrée, quelques photos familiales vous accueillent et témoignent de cet attachement aux racines de la dynastie Bouyer.

La famille Bouyer, plus d’un siècle de règne

L’arrière-grand-père, Pierre Auguste Bouyer et son épouse, Blanche s’installent en 1893 dans l’ancien Hôtel de France face à la gare. A l’époque, les bougies, l’eau et le bois de cheminée étaient montés dans chaque chambre. En 1906, s’élève tout près l’actuel Hôtel de France et sa façade Haussmanienne.
D’arrière-grand-père en père, de père en fils, l’histoire se transmet, puis de fils en frères avec Antoine, au fourneau et Vincent à la direction de l’hôtel.

Les Plantagenêts
8 place de la gare
49100 Angers
Tél : 02 41 88 02 27/Fax : 02 41 87 19 50

E-mail : reservation@hoteldefrance-angers.com

www.hoteldefrance-angers.com/plantagenets

Le midi et le soir, formule 21 euros et 31 euros. Formule 45 euros le soir

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En 2010, bon nombre de constructeurs ont fêté un anniversaire particulier. Si Mazda et Alfa entament respectivement leur 90e et 100e année, c’est Peugeot qui attirait toutes les attentions. La marque au lion fête son bi-centenaire. Pour cette occasion, la firme de Sochaux a investi le salon, avec un stand particulièrement bien garni. On retrouvait certains modèles de légende comme la 205, ou la 404, mais aussi les dernières productions comme le future BB1, un modèle électrique.
Autre grand succès dans les allées de Rétromobile : les clubs. Chez Peugeot par exemple, se côtoyaient les férus de la 205 et ceux de la 404, l’occasion pour les membres de se retrouver, pour discuter dernières acquisitions, ou encore pour faire expertiser un modèle.

Chez Alfa-Romeo, le centenaire de la marque fut tout autant mis en avant, avec la présence de celle qui avait déchaîné les passions à sa sortie : la 8C Competizione. Un modèle qui attire toujours autant le regard des visiteurs. À ses côtés, son ancêtre, la 6C de 1932 trônait dans son habit écarlate, en exposant fièrement le fameux « quadrifoglio », emblème de la firme italienne. L’ancienne n’a rien a envier à la nouvelle en ce qui concerne le charme.
Pour conclure cette page anniversaire, comment ne pas parler de Citroën ? La marque mettait en avant deux modèles historiques : la SM et la GS qui fêtent leurs 40 ans. L’occasion de redécouvrir ces modèles qui ont fait la réputation de Citroën dans les années 1970. Des concentrés de technologie pour l’époque avec la fameuse suspension pneumatique, chère aux véhicules frappés des chevrons.

Mercedes-Benz : le passé et le présent réunis

Néanmoins, il faut admettre que le stand le plus couru fut celui de Mercedes. La marque allemande met à l’honneur cette année la 300 SL, dotée des fameuses portes papillon. Le bolide fit son petit effet dans les travées, mais si l’on se retournait sur l’estrade, c’est une autre merveille que l’on pouvait admirer : la SLS AMG drapée d’une superbe robe bordeaux.
Cette voiture est la réincarnation parfaite du mythe 300 SL : même portes papillon, ligne élégante, et performances exceptionnelles (571 Ch et le 0 à 100 en 3′8 secs). Le tout dans le plus pur style germanique avec une qualité de finition irréprochable. Confort, luxe et sportivité se mélangent harmonieusement, dans ce qui est l’une des plus belles réalisations de Mercedes ces dernières années.

Une vente aux enchères exceptionnelle

L’un des temps fort de ce premier week-end a été la vente aux enchères. Des véhicules très rares ont été proposés par la maison Bonhams. Citons une Citroën SM présidentielle ou encore une Bugatti Brescia au parcours pour le moins surprenant : après être passé entre de nombreuses mains, le véhicule finit dans le lac Majeure à Ascona en Suisse. Elle était devenue trop encombrante, et décision fut prise de la jeter dans le lac. Le 12 juillet 2009, le véhicule a été renfloué et fut donc mis aux enchères. La bataille a été rude et le véhicule a été adjugé pour la coquette somme de 260500 €. Il en faudra encore plus pour la restaurer intégralement.

P-A. Tassel

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Gérardmer, surnommée « la perle des Vosges»  méritait bien un établissement de référence. Dès 1860, Auguste Reiterhart fait construire l’Hôtel de la Poste qui jouit bientôt du prestige de la petite station prisée des familles bourgeoises. En 1878, l’arrivée du chemin de fer permit l’arrivée de nombreux visiteurs et, partant, le développement de l’hôtel.

Après une longue parenthèse due aux deux guerres, la vie de l’hôtel reprit son cours en 1963 et neuf ans plus tard, ce sera l’ouverture d’une table digne de ce nom : Le Grand Cerf.
Depuis 1982, les actuels propriétaires ont transformé ce « grand hôtel»  en petit palace des Vosges avant d’être élus « hôteliers de l’année»  par le guide Pudlo en 2004.
En 2006, Le Pavillon Pétrus, restaurant gastronomique, a ouvert ses portes avec l’arrivée du chef Thierry Longo, ancien du Moulin de Mougins.

Le Pavillon Petrus

Dans un décor d’inspiration russe associant la chaleur du rouge carmin à l’élégance du blanc et du cristal, les convives découvrent chaque soir la cuisine d’une table gastronomique. Et « Pétrus»  oblige, une cave de 500 vins !
Le Chef Thierry Longo concocte une cuisine bien à lui, mélange de saveurs méditerranéennes et de pointes lorraines et arboisiennes. Une inspiration qui permet d’allèger les plats du pays. Les produits (de saison avant tout !) sont inégalables, notamment les gibiers fournis par les chasseurs des environs, et certains légumes fournis par un maraîcher « en service commandé»  pour le restaurant.
Ne citons que deux plats pour la bonne bouche : « Le Pigeon de chez Monsieur Mougeolle, comme des Profiteroles et Jus d’Antan» , et « L’AgneauCôte et Selle poëlées, le Gigot en Navarin et monté comme un Tian, Suprême de Poule faisane en Crumble de Châtaigne» .
Tout est dit.

Sans oublier la dernière note, sucrée celle-là, apportée par le jeune et talentueux chef pâtissier Titouan Defranoux. Une valeur montante à suivre.

Pratique :

Le Pavillon Petrus
Grand Hôtel de Gérardmer
Ouvert tous les soirs de 19 h à 22 h, ainsi que les vendredis, dimanches et jours fériés midi et soir.
50€ à la carte environ.

www.grandhotel-gerardmer.com

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Cette fonction lui permet d’accéder aux produits les plus fins et les plus nobles. Son expérience impressionne et les questions des clients fusent pour en savoir plus sur les connaissances du Chef. L’envie de partager sa passion et son savoir faire le gagne. En 2006 Frédéric ouvre l’Atelier Culinaire dans le pays de ses origines, l’Anjou. Il s’installe dans le vignoble de Savennières.

Du rouge, du blanc et de l’alu, ambiance épurée pour cet atelier « véranda »
Six cuisines équipées placées autour du chef permettent aux participants de suivre ses gestes. « L’Atelier gastronomique » accueille douze personnes maximum. Il est composé de trois recettes élaborées en fonction des souhaits de chacun, une entrée, un plat et un dessert. Frédéric pèse tous les ingrédients au préalable afin de faciliter le cours de 3 h 30. La dernière heure, tout le monde s’installe pour dîner et savourer l’accord des mets et des vins.

Prémices de l’Atelier Culinaire
Après une école hôtelière et son Bac professionnel en restauration, Frédéric traverse l’Atlantique et reste deux ans en Angleterre. De retour en France, il se forme auprès de Pierre Gagnaire à Saint-Etienne puis dans d’autres restaurants gastronomiques à Paris. Chez Total, ses cours de cuisine suivis par les secrétaires sont peut-être un avant-goût de l’atelier…

Atelier culinaire
Parc du Fresne
Frédéric Tempereau
49170 Savennières
Tél. : 02 53 01 60 31
Courrier électronique : contact@atelierculinaire.com
Site : www.atelierculinaire.com

Diaporama

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Enfin, le grand importateur de thé Cannon ouvre ses portes au public, au coeur de Paris. Depuis 1898, la maison de thé fournit les marques et les lieux les plus prestigieux.
À la tête de Cannon, Olivier Scala a tenu à recréer l’esprit des maisons de thé du Japon, à deux pas de la très commerçante rue de Renne.
Le chaland est initié à cette boisson millénaire : il y découvre ses bienfaits, sa culture… et les multiples manières de le bien déguster. Au bar (pour 1€80) ou au salon de thé autour d’une pâtisserie, le thé est servi tantôt à l’occidentale, tantôt à la manière de tel ou tel pays.

Deux passionnés de thés accueillent les visiteurs : Katrin Rougeventre, sinologue confirmée, spécialiste des thés de Chine en particulier et, Olivier Leclerc, le passionné du Japon.

Une sélection de 250 de thés soigneusement sélectionnés à la source par Olivier Scala, dans les meilleurs jardins, une gamme d’accessoires, la reproduction d’une maison japonaise pour organiser des cérémonies du thé, une salle de massage baptisée Volup-thé… Bref, vous êtes arrivé à destination : le paradis de la séréni-thé.

Salsa Bertin

Thés George Cannon
Les Sens du Thé
12, rue Notre-Dame des Champs 75006 Paris Tél : 01 53 63 05 43
Ouvert du mardi au samedi de 9h à 19h30 et le dimanche de 11h30 à 18h
Wi-fi en libre accès
www.georgecannon.fr

À l’occasion de l’ouverture de la première boutique Cannon, le grand importateur de thé, Olivier Scala, PDG des thés George Cannon, répond à quelques questions pour CultureMag.

Entretien avec Olivier Scala, PDG des thés George Cannon :

« Le thé s’inscrit dans la tendance écologique et économique d’aujourd’hui »

- Ouvrir un comptoir et un salon de thé : est-ce que cela faisait partie de vos rêves depuis longtemps ?
Et est-ce que vous en parliez déjà avec votre père, également ?
Oui, dès 1978, nous trouvions évident d’ouvrir un lieu consacré au thé, dans Paris; mais sa maladie d’une part, le fait qu’une maison devenue depuis très prestigieuse nous ait « échappé»  à quelques secondes près et surtout parce que mon père était un homme scrupuleux, d’autre part, ont différé ce projet; j’ai failli ouvrir quelque chose en 1993 puis en 1997, puis en 2003…à chaque fois un petit grain de sable a fait dérailler la machine…ainsi que deux déménagements professionnels, qui occupent votre temps quelque peu…

- Après la maison  Dammann, la maison George Cannon ouvre son propre « espace ». Pourquoi aujourd’hui alors que l’on parle partout de crise économique ?
Oui, nous sommes le dernier à le faire, mais pas de regret. Si l’on commence à se poser des questions, on n’entreprend plus rien. D’ailleurs, ce projet a pris forme, il y a près de trois ans avec, à l’époque une enveloppe financière raisonnable, sur laquelle je ne suis pas revenu…et que j’ai appris à dépasser largement avec toutes les surprises liées à un chantier; et puis, ce lieu est devenu une nécessité pour George Cannon.

-Est-ce que, en tant que fournisseur certains, comme vos « clients », pourront vous reprocher d’avoir désormais pignon sur rue ?
Avec une courte vue, oui. Mais nous n’avons aucun client exclusif possédant un rayon de thé en vrac à moins de deux kilomètres et nous avons fait très attention dans le choix du lieu par rapport à cette question. Pour nos clients étrangers, certains de province et de Paris, il était aberrant que Cannon n’ait pas pignon sur rue. La reconnaissance médiatique et du consommateur – conséquence heureusement inévitable…vous voyez comme je suis optimiste !- de cette ouverture vont rétablir cet équilibre et chacun va en bénéficier. …combien de nos clients se plaignent de s’entendre dire « avez du thé de chez X ou Y?»  ; maintenant, au fil du temps, Cannon sera connu du grand public et nos clients pourront s’appuyer sur ce repaire.

- Que pensez-vous du marché de la distribution du thé aujourd’hui en France par rapport au marché européen ?
Le marché qualitatif continue à augmenter significativement, celui des marques distributeurs légèrement; les grands groupes évoluent avec plus ou moins de bonheur;. Le plus important pour moi est de voir que la tendance amorcée au début des années 2000 ne se dément pas. Il y a eu une prise de conscience collective, pas seulement pour le thé, des bienfaits des produits de qualité… Et puis, entre nous, un thé en vrac, au kilo revient beaucoup moins cher qu’un thé en sachets et ne nécessite quasiment aucun emballage. Le thé en vrac s’inscrit totalement dans la tendance actuelle, écologique, économique, dynamique, évolutif,  et apportant plaisir et diversi-thé. Que souhaitez-vous de plus ? Quand frémissez-vous le plus ? En allant discuter avec votre détaillant sur la saveur d’un thé inconnu et en le préparant amoureusement  ou en déchirant scrupuleusement l’enveloppe fraîcheur de votre sachet de thé labellisé, certifié, homogénéisé, standardisé, aseptisé ?

Propos recueillis par Gilles Brochard

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Le principe Thalgo a été créé par un pharmacien dans les années 70′ pour conserver les algues en dehors de l’eau par micro éclatage (le reste altère les propriétés physiques). À peine son brevet déposé il fournit les thalassothérapie avant de se lancer dans les produits cosmétiques à base d’algues.

Aujourd’hui, dans un cadre chaleureux aux douces teintes bleutés et vert d’eau, les amoureux des soins marins peuvent se faire chouchouter en plein Paris. Les soins Thalgo sont prodigués dans les 800 m² avec les protocoles mis au point par la marque.
Le point fort de Thalgo reste le travail sur la silhouette. Les esthéticiennes établissent au préalable un diagnostique minceur et commencent ensuite une cure adaptée.

Le petit espace restauration constitue le petit plus du Spa. On peut y déguster de gros gâteaux avec de minuscules calories. Si, si c’est possible ! Le partenariat avec le salon de thé « Thé cool»  le permet : ses spécialités à base de yaourt à 0% et aux fruits calent à peu de frais.

Le seul écueil de cette belle prestation reste le tarif, situé dans la fourchette haute des Spa parisiens, même pour la salle de fitness.

À tester

Salle de fitness avec un système ressemblant au pilate, avec des câbles permettant une musculation personnalisée et plus intéressant que le tapis que les femmes apprécient moins.

Slim§Sculpt expert : nouveau protocole Thalgo mis au point par le responsable formation ayant travaillé avec un coach sportif.  Minceur et fermeté
Echauffement, puis manœuvres sur la cellulite, enfin étirement du muscle. Il agit à un double niveau : la contraction musculaire du client et les manœuvres de la masseuse sur la cellulite. On finit par un double enveloppement d’algues fucus.

La salle de Fitness : avec un accompagnement personnalisé. Son point fort est d’être doté d’un système ressemblant au pilate, avec des câbles permettant une musculation personnalisée et plus intéressant que le tapis que les femmes apprécient moins.

Produits dérivés à emporter chez soi : minceur, buste, fermeté…

Pratique :

Soins marins : à partir de 39 euros.
Douche à jet, bain marin hydromassant, enveloppement aux algues, prélude marin, gommage aux sels marins…

Villa Thalgo
8 avenue Raymond Poincaré
Paris 16ème

www.villathalgo.com

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La dinde est devenue un plat de Noël incontournable. Et pourtant la dinde n’est arrivée sur nos tables qu’au XVI° siècle.

En effet, si le nouveau monde nous a gratifié de très nombreux légumes (tomates, courges, poivrons et piments, haricots et maïs), le seul animal qui ait traversé l’Atlantique est le dindon. La dinde qui orne désormais nos tables de fêtes est le dindon du Yucatan, et non le dindon des grandes plaines d’Amérique du Nord. Il a d’abord porté le nom de Coq d’Inde, et a  été introduit par les Vénitiens en Turquie, d’où il a conquis les tables anglaises, qui lui a valu son nom de « Turkey » en Angleterre. Il a été introduit en France lors du mariage de Charles IX avec Elisabeth d’Autriche.

La dinde a remplacé sur nos tables de fête l’oie, qui reste toujours le plat de fête traditionnel en Alsace et en Allemagne. L’oie est toujours le plat de la Saint-Michel en Angleterre, pour fêter la victoire de Sir Francis Drake sur l’Invincible Armada de Philippe II d’Espagne. Plus amusant, les oies étaient les animaux qui tiraient le traîneau de Saint-Nicolas, avant d’être remplacées au XX° siècle par les rennes qui tireront le véhicule du Père Noël. D’ailleurs la couleur rouge du Père Noël est liée dans les années 1930 à une publicité de la marque Coca Cola.

Brillat-Savarin, le célèbre auteur de la physiologie du goût en 1826, était un dindinophile passionné : il trouvait que c’était un des plus beaux cadeaux que le nouveau monde avait fait à l’ancien. Il l’avait connu lors de son émigration aux Etats-Unis pendant la terreur. La dinde est en effet le plat emblématique du « Thanks giving day » aux Etats-Unis, avec la tourte de potiron, qui commémore les repas qui ont sauvé les Pilgrim’s fathers sur les côtes du Massasuchets au XVII° siècle. Par contre, Alexandre Balthazar Grimod de la Reynière l’appréciait moins : surpris un jour par son père dans une auberge, où rôtissaient sept belles dindes, celui-ci s’étonne : son fils lui déclare : «  vous m’avez toujours dit, Monsieur, que dans ce volatile, seul le sot-l’y-laisse méritait quelque attention ». Son père lui répondit : «  Votre pratique est un peu dispendieuse pour un jeune homme, mais on ne peut pas dire qu’elle soit déraisonnable ».

La dinde reste le grand vaisseau qui orne nos tables de fêtes. Sa bonne taille lui permet de nourrir une grande tablée.Sa viande est moins grasse que celle de l’oie, ce qui lui vaut le reproche d’être souvent un peu sèche. A vrai dire, la qualité de la dinde dépend surtout de la qualité de l’élevage : en effet, beaucoup de dindes, vendues dans la grande distribution, proviennent d’élevages industriels. La dinde se sert rôtie ou braisée au four, et elle gagne beaucoup à être farcie avec ses abats, du fromage blanc et des marrons. Elle est aussi souvent truffée. Le marron est l’accompagnement traditionnel de la dinde, sans doute car autrefois, c’était un des seuls légumes disponibles l’hiver.

*Jean Vitaux est docteur en médecine et gastro-entérologue mais aussi fin gastronome.
Membre de plusieurs clubs renommés dont le fameux « Club de 100″, c’est un grand connaisseur de l’histoire de la gastronomie. Il est notamment, avec Benoît France, l’auteur du célèbre Dictionnaire du gastronome (éditions PUF), mais aussi du Que-sais-je sur la Gastronomie et de La Mondialisation à table (PUF).

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Son pari ?  Revenir au « grand classicisme », comme il dit, revisitant avec la grâce d’un esthète les valeurs sûres de notre enfance : le millefeuille du dimanche, la brioche feuilletée, le kouign-amann, le saint-honoré, les éclairs, la tarte tatin, la tarte au citron ou le moka. Sa boutique est une féerique planète : il présente sous des cloches de verre, tels des trésors, ces grands gâteaux au format familial, que l’on peut acheter aussi en part individuelle. Toutes sont préparées au préalable dans un laboratoire.  Et le magicien Conticini les fait débarquer au petit matin. Autant dire qu’ils sont presque numérotés…

Cet agitateur des émotions joue sur la simplicité, la légèreté et un design bien de son époque. Alors, avec style, il ajoute une coque aux éclairs, donne une forme rectangulaire à son saint-honoré habillé d’un feuilletage inversé, compose son exceptionnel paris-brest, « couronne gorgée de crème », en l’agrémentant d’un coulant au praliné. Il les emballe dans des coffrets en carton rose pâle qu’on se surprend à garder comme des reliques. C’est en quelque sorte la Bibliothèque roses des becs sucrés.

« Les repères affectifs de l’enfance »

Et comme un cadeau ne vient jamais seul, Phiippe Conticini vient de publier un livre-album éblouissant : Sensations, 288 recettes de pâtisseries, qui fera date dans l’histoire de la littérature sucrée. Car Philippe Conticini c’est un peu le pendant de Pierre Hermé, l’auteur du volumineux PH 10 (Agnès Viénot éditeur), le revers d’une même médaille. Sensations est à déguster lentement, à lire pour s’en inspirer tous les jours afin de percer les secrets de son auteur.

N’est-il pas un des plus courageux, des plus audacieux pâtissiers du monde ? Il faut le suivre pour saisir sa compréhension des desserts rares comme sa guimauve menthe poivrée, gingembre ; sa crème glacée à la pistache,
sa tartelette à la noisette, ou ces fruits noirs acidulés, lait de coco grillé et cette rhubarbe concentration de jus de fraises, à servir en verrine. On retiendra aussi son « Mistral gourmand, retour vers quand j’étais petit », pour l’amour du carambar ! Une vraie curiosité.

Nous donnons raison à Joël Robuchon qui signe la préface de sa bible gourmande : « Je reste convaincu que les plus grands desserts sont ceux qui plaisent aux enfants. » Conticini en écho parle de « repères affectifs de notre enfance ». Et comment serait l’enfance sans gâteaux ?

Pratique :

La Pâtisserie des rêves, boutique de Philippe Conticini
93, rue du Bac, Paris 7e. Tél : 01 42 84 00 82
www.lapatisseriedesreves.com

Sensations, 288 recettes de pâtisseries, de Philippe Conticini,
éditions Minerva, 472 pages, 45 €

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Etre tendance, c’est « être à la mode », en conformité avec les canons de l’élégance, du bon goût ou du raffinement c’est à dire répondre aux codes de la modernité. Chaque époque a eu sa tendance, en réaction le plus souvent par rapport à l’époque précédente. Au début du XXème siècle, la mode « garçonne » avec les cheveux courts, la taille serrée réagissait par rapport à la mode précédente des crinolines et des robes bouffantes, montrant par là que la femme voulait s’affranchir de la rigueur. De la même manière, les mini-jupes ou les bikinis ont marqué l’époque de la libération sous toutes ses formes qui a suivi l’après-guerre. Les créateurs quels qu’ils soient, aussi bien de mode, de bijoux, d’accessoires, de parfums ou de nourriture sont toujours à l’affût de ce que sera la nouvelle tendance dont ils sont souvent les initiateurs. Etre le premier donne une avance et permet de conquérir des marchés que les suiveurs ont du mal à rattraper. Voilà pourquoi dans cette rubrique qui sera tenue régulièrement, nous essaierons de décrypter les codes des tendances, et nous allons commencer notre première rubrique avec cette mode nouvelle que l’on appelle les « hôtels design ».

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Avec son chalumeau et son savoir-faire, Chloë crée des perles. Chloë ouvre son atelier de fileuse de verre en 2006 dans le Maine et Loire. Elle met sa gaieté au service de son art : la perle. Sa palette offre des teintes vives et rafraîchissantes. Ses bijoux sont translucides, opaques, ponctuées de gouttes de couleurs. Elle expérimente formes et matériaux nouveaux : caoutchouc, cordons de soie, câble acier gainé de nylon, laiton… La maîtrise du verre en fusion est longue et rigoureuse. Malgré cela, sa passion l’emporte et nous transporte dans son univers. Ses collections naissent après de multiples esquisses. Sur commande, elle adapte les couleurs et dispose d’un catalogue de formes. Boucles d’oreilles et colliers portent des noms inspirés de sa passion pour le vieux français. Billevesée transformée en bullvesée signifie “choses sans importance”.

Zoom arrière sur son itinéraire artistique

L’expression artistique de Chloë se révèle très tôt. Elle pratique la musique, la peinture et la sculpture. Elle étudie l’histoire des l’Arts. Son intérêt pour les Métiers d’Art l’oriente vers deux années apprentissage de soufflage de verre à la canne dans l’atelier d’Olivier Mallemouche. Pour parfaire sa technique, Frédéric Marey perlier d’art, lui apporte les bases du filage de verre au chalumeau. Insatiable, elle complète sa formation par des stages sur le travail du laiton et de l’argent. Elle découvre les couleurs et se nourrit d’ouvrages de Sonia Delaunay, coloriste du début du XXe siècle.

Où trouver ses créations ?

Dans les boutiques des ateliers d’Art de France à Paris et chez quelques galeristes. Chloë est présente au salon des artisans d’art de Toulouse et vend également sur son site.

Pratique :

Rosée Verre Créations

Tél : 06 23 69 37 83
www.rosee-verre.com
rosee.verre@gmail.com

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L’argile abonde en Sologne et c’est à proximité de la Tuilerie qu’elle est extraite chaque année en septembre. L’architecture locale regorge de maisons en brique. Les visiteurs des châteaux de la Loire fouleront de magnifiques carreaux fabriqués dans la dernière tuilerie Solognote. Aujourd’hui, cette entreprise de terre cuite très artisanale emploie huit personnes.

De l’argile à la terre cuite, une technique ancestrale

L’argile passée dans trois broyeurs est humidifiée. Les carreaux sont pressés à plusieurs reprises pour un calibrage parfait. De solides machines font les mêmes gestes pour façonner les briques appelées aussi « paluches ». Avec chanvre ou sable, elles prennent quelques années de plus ! Après ce vieillissement, l’air chaud des fours est récupéré pour leurs séchages d’environ trois semaines. Enfournées à la main une par une sur la tranche avant un préchauffage à 450° C, elles cuisent durant 10 heures.

De la terre cuite jaspée pour un peu de chaleur à l’intérieur

L’ancien four fonctionne jour et nuit jusqu’en 1960. Pour lui succéder, un nouveau à quatre chambres est construit dès 1950. Tous les dimanches soir, Aymeric de Baudus effectue le préchauffage du four avec uniquement du bois de résineux. Cette opération simple peut s’avérer délicate. Une élévation de température trop rapide et les briques explosent !
Pilés, elles sont utilisées pour teinter les enduits appelés « chamotte ». Le charme de ces carreaux et briques réside dans sa cuisson au bois. Elle offre une palette de nuances allant du beige orangé au rouge foncé. La terre cuite, quelques fois accompagnée d’émail bleu ou vert, retrouve sa place dans l’histoire d’une maison ou d’un château.
Dans une ambiance d’antan, une visite s’impose pour pérenniser le savoir-faire de ce vieux métier.

Tuilerie de la Bretèche A. de Baudus

45240 Ligny le Ribault
Tél : 02 38 45 43 88/Fax : 02 38 45 40 15

http://www.tuilerie-de-la-breteche.fr
info@tuilerie-de-la-breteche.fr

Infos pratiques : visites possibles de 14 h à 18 h pendant les journées du patrimoine et du patrimoine de pays.

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Une nouvelle machine arrive sur le marché du fitness et commence même à entrer dans les cabinets de rééducation. Premier volet de notre étude sur « ces machines qui nous font du bien ».

Basé sur l’oscillation, l’Oscillomologie ou plateau d’équilibre motorisé, cet appareil semble moins violent que les plateformes vibrantes, mal utilisées, mauvaises pour le dos, les genoux, allant parfois jusqu’à entraîner des hémorragies cérébrales chez certains utilisateurs.

Conçu en collaboration avec des ostéopathes, des médecins et des kinésithérapeutes le Sismo se pratique dans les salles de sport mais commence à être apprécié par les kinésithérapeutes  pour ses capacités à aider le renforcement musculaire en douceur, même en faible intensité.

La tonification survient dès les premières semaines : Sismo Fitness reproduit le mouvement naturel de la marche, pour obtenir remodelage et affinement de la silhouette, raffermissement, etc.
Les mouvements de l’Oscillomologie sont naturels : ils font circuler l’énergie dans le corps. La force dynamique de la plateforme est transmise directement aux pieds puis remonte dans les muscles qui, soumis à une stimulation constante, se contractent automatiquement. Soumis à des contractions alternées, les muscles ne sont pas tétanisés.

10 minutes de pratique équivalent pour une majorité de personnes à 1 heure de sport.
En quelques mois, à raison de 2 séances par semaine minimum, la silhouette est raffermie, affinée, remodelée et le maintien assuré.

Notre conseil : Même si l’oscillation est moins violente que la vibration, nous vous recommandons de commencer aux niveaux de puissance les plus bas et d’éviter les oscillations élevées en cas de fragilité du dos ou des articulations.

Notre avis : En 20 séances, la silhouette est raffermie et la masse musculaire augmentée mais l’effet minceur n’est pas garanti. La perte de poids ne se produit pas toujours.
Le résultat est rapide mais ne remplace pas la pratique sportive, ni la maîtrise de l’alimentattion.

Renseignements : www.sismofitness.com

À Paris :
Luna esthétique
25, Avenue Bosquet
75007 Paris
01 44 18 93 30
Site : www.luna-esthetique.com
Centre de remise en forme où vous trouverez les meilleurs conseils. Vente directe des appareils sismo.

Les alliés indispensables

« Vital Feeling» , Gatineau
Le Concentré minceur est un gel fondant à l’extrait de lotus, de caféine, de menthe, de lupin, d’extrait d’algue rouge et d’un dérivé de silicium, destiné à accélérer la fonte des lipides, aider à l’évacuation des toxines et limiter la formation de nouveaux adipocytes.
Cette crème, appliquée sur le ventre, les cuisses, les fesses et les hanches, complète la cure de sismo et aide au raffermissement. Il est entendu qu’une alimentation légère et équilibrée est de rigueur afin d’atteindre un résultat.

Sculpt Perfect Corps Vital Feeling Gatineau, 40 € le tube 200 ml.

Collants minceurs et Brassières Lift’Up, Lytess
Un cosmétique « prêt à porter»  pour les paresseuses.Les miracles n’existent pas, certes, mais ces cosmétiques textiles très tendances donnent le coup de pouce à l’effet minceur, anti-cellulite, sculptant et tenseur.
Comment ? Grâce à la microencapsulation, des millions de capsules contenues dans le textile diffusent un principe actif. Les sous-vêtements comme les collants supportent au moins 30 lavages. Un bon investissement. Un vrai petit « plus» .

De 24 à 60€ environ.

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« Lorsque j’ai imaginé Reine Capucine j’ai voulu marier le parfum subtil de la noix de coco avec un croustillant Gianduja lacté noisette, le tout ponctué d’une fine note acidulée au cassis et d’une ancestrale recette de biscuit moelleux revisité selon notre époque, La finalité de ces trois arômes et textures donne un vrai caractère à ce gâteau impérial ! »

Près de chez vous, votre pâtissier réalise cette Reine Capucine à la belle robe rouge et craquante.
Une belle manière de rendre hommage à nos 5 300 artisans pâtissiers, réalisateurs de ces plaisirs sucrés, doux, simples et accessibles : les gâteaux. Et à un métier d’avenir.
www.patisserie-artisanale.com

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Les vendanges sont une étape cruciale dans l’élaboration d’un vin de qualité. Alors qu’elles étaient uniquement le résultat du travail des hommes, elles se sont mécanisées depuis le début des années soixante-dix. Après quelques évolutions nécessaires pour ne pas dégrader les grappes, les machines ont permis de récolter les raisins rapidement, au moment où ils ont atteint leur état de maturation optimal et où ils se trouvent dans de bonnes conditions d’hygiène.
Mais l’homme reste le métronome de toute ce processus car c’est lui évalue. Au début du mois de septembre, le viticulteur étudie la maturation pour fixer la date des vendanges en prélevant régulièrement des raisins. Dans le but de peaufiner cette maturité, à quelques semaines de la date prévisible des vendanges, les feuilles entourant les grappes sont enlevées pour améliorer l’aération et l’exposition de ces dernières. Dans la plupart des vignobles, les vendanges se déroulent de la mi-septembre à la mi-octobre.

Comment seront les vendanges 2009 ?

La floraison s’est bien déroulée entre mai et juin, puis le bel été a terminé le travail. Mais certaines régions ont quand même eu quelques difficultés : le Bordelais a subi des  orages de grêle fin mai et la Bourgogne en a connu fin juin, ce qui a détruit des parcelles. Ces évènements n’affecteront pas pour autant la qualité des raisins, simplement la quantité, ce qui n’est pas une mauvaise chose après des années de surproduction.
En Alsace, dans le Sud Ouest ou dans le vignoble Nantais, l’optimisme est également de mise.

Quelle est la recette pour de bonnes vendanges ?

L’évolution de la maturation dépend de nombreux facteurs. En premier lieu, il convient de prendre en considération les conditions météorologiques du début du printemps. Ce sont elles qui déterminent la date de départ de la végétation, qui peut varier de plus de vingt jours entre une année précoce et une année tardive.
Ensuite, la durée nécessaire à la maturation est à peu près constante. Mais elle dépend toujours des conditions climatiques de juillet à septembre. Même s’il a une petite idée, le vigneron ne sait jamais avec certitude quel sera le jour idéal pour récolter ses raisins. C’est en se rendant quotidiennement dans son vignoble pour examiner les raisins qu’il va déterminer l’instant crucial.
Aspect extérieur, douceur sucrée, chaque vigneron a son truc pour jauger le raisin : un secret qui se transmet de père en fils ou en fille. A ces méthodes nées de l’observation, se sont ajoutées des analyses chimiques sur l’acidité notamment, qui apportent une plus grande garantie.

Une situation économique difficile

La promesse d’un bon millésime donne du baume au cœur aux viticulteurs. Et ils en ont besoin. Car même si les ventes en grande surface sont en hausse, la part de marché des vins français ne cesse de décroître. Grâce à leur qualité constante et à leur packaging plus attractif, les vins du Nouveau Monde (Australie, Afrique du Sud, Californie, Argentine, Chili et Nouvelle Zélande) séduisent de plus en plus la clientèle hexagonale.
Du côté des exportations, qui représentent environ un tiers de l’activité viticole, les ventes se sont effondrées : -12,3% en volume et -26% en valeur entre le 1er janvier et le 30 juin 2009. Là encore, ce sont les vins du Nouveau Monde qui prennent des parts de marché dans des pays traditionnellement consommateurs de vins français, comme la Grande-Bretagne.

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Cette entreprise située à St Hilaire St Florent, au sud ouest de Saumur à soif d’innovation. Du bâti jusqu’aux 16 hectares de vignes dominant la Loire, elle imagine un nouveau concept. Ainsi naît les 4 actes des coulisses du vin après trois années de restructuration.

Le premier acte s’ouvre sur l’Ecole du vin. Rien de tel pour s’initier à son élaboration que les pupitres de l’ancienne école primaire de St Hilaire. Pour le deuxième acte, le visiteur pénètre dans le chai pour découvrir les pressoirs et approcher de très près tout le travail du précieux nectar. La magie de mettre des bulles dans le vin, c’est l’occasion de passer au troisième acte et de s’immerger dans les 5 kilomètres de caves. La méthode est traditionnelle et donne naissance aux Crémants de Loire.

Pour son dernière acte, une dégustation commentée permet d’apprécier le résultat. Les visiteurs seront les bienvenus dans cette Maison sur ce parcours initiatique d’une heure quinze environ. En effet, Langlois-Chateau a reçu le diplôme de l’Accueil d’excellence des caves touristiques en 2008.

Chronique d’une vieille maison saumuroise

Langlois-Chateau, c’est l’alliance d’Edouard Langlois, viticulteur et caviste et de Jeanne Château. Le couple fonde le 1^er août 1912 la maison Langlois-Chateau à Saint Hilaire St Florent. Le Baron de Bodman apporte savoir-faire et capitaux pour lancer l’entreprise. Il se spécialise dans l’élaboration de vins de « fines bulles ». Edouard Langlois décède durant la guerre 1914-18 à 42 ans. La jeune veuve prend la direction de l’entreprise aidée par son gendre et son fils. En 1973, la participation majoritaire de la maison familiale Bollinger lui permet de se développer en réseaux en France et à l’étranger.

Son vignoble s’étend sur 73 hectares de vignes sur  trois appellations : Saumur, Saumur-Champigny et Sancerre. Comme le souligne François-Régis de Fougeroux : « Nous sommes vignerons et fiers de l’être ». La diffusion de ses vins se repartit entre le marché français pour 45 % et 55 % pour l’export.
La vente en France s’effectue par le circuit traditionnel, café, hôtels, restaurants et cavistes. Inutile de chercher dans la grande distribution, vous ne trouverez pas la Maison Langlois-Chateau.
Alors le mieux, c’est encore de s’y rendre, d’apprécier la qualité des vins et de son accueil.

Pratique :

2 euros la visite de 1 h 15/

Langlois-Château

3 rue Léopold Palustre
St Hilaire St Florent
49400 Saumur
Tél : 02 41 40 21 40/Fax : 02 41 40 21 49

contact@langlois-chateau.fr
www.langloischateau.fr

Tous les jours du 1^er avril au 15 octobre, sans réservation.
De 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 18 h 30 (dernière visite, 30 mn avant la fermeture).

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