La maître de chant, qui a fait travailler les plus grands chanteurs de Maria Callas à Teresa Berganza en passant par Placido Domingo, est très soucieuse de la partition. Son credo pour trouver La, Sa bonne interprétation est de coller au plus près des indications (nuance, rythme,…) du compositeur.

Quatre jeunes chanteuses, de niveau et d’âge différents, ont été sélectionnées pour cette Master Class. Le cours débute avec l’air de Pamina « Ach Ich fühl’s » de Die Zauberflöte.
Claire Lairy possède une voix souple et élégante, idéale pour le répertoire mozartien. Elle est également animée d’un enthousiasme qui sera sûrement très utile quand elle abordera des rôles tels que Susanne ou Despina, pour rester dans le répertoire mozartien.
Janine Reiss travaille avec elle le tempo qu’elle juge à la première écoute trop lent : plus c’est lent, plus le personnage lui semble âgé et elle lui demande d’accélérer pour rajeunir la jeune fille et la rendre ainsi plus naïve. Elle insiste également sur la ponctuation à respecter notamment avant « Seh » et « Tamino». En revanche elle lui demande d’attendre avant d’exécuter la cadence finale « Im Tode sein » pour forcer le trait dramatique.

Place à la furie Dorabella. Eléonore Pancrazi se révèle bonne chanteuse, une fois le trac passé. Janine Reiss reprend tout l’air avec elle, et non seulement son interprétation est plus vivante et plus convaincante, mais sa voix gagne en puissance. Pour elle, Dorabella se fait une comédie à elle-même dans l’air « Smanie implacabili ».

Janine Reiss parle ensuite de Don Giovanni et des différentes femmes présentes dans l’oeuvre. Selon elle, Donna Elvira est la seule qui soit droite et honnête et ce jusqu’au bout de l’opéra puisqu’elle propose à Don Giovanni une dernière chance de se racheter. Liga Yi est convaincante dans ce rôle mais doit toutefois rester attentive aux valeurs des notes qu’elle a tendance à changer. Janine Reiss reprend avec elle ce point mais également les changements de nuance, de tonalité, etc…

Après la fille, la mère puisque la Master Class se termine sur le premier air de la Reine de la Nuit « O zittre nicht ». Janine Reiss rappelle qu’à l’origine l’air était écrit un ton plus bas, donc moins redoutable. Louise Pingeot se sort bien des difficultés de cet air, et apporte une dimension intéressante au personnage, mi-méchante, mi-enjôleuse. Le professeur insiste sur les silences dans le récitatif. La chanteuse possède une voix agile, des aigus mais le suraigu manque un peu de corps.
Même si elle monte facilement, ce répertoire n’est peut-être pas celui qui lui convient le mieux. En clin d’œil, les quatre élèves ont préparé le duo « Ah guarda sorella » de Cosi fan tutte, de futures Fiordiligi et Dorabella sont nées. Une mention spéciale pour le pianiste Genc Tukiçi, absolument remarquable, qui soutient, écoute les chanteurs.

Janine Reiss prodigue de précieux conseils à ces élèves mais en prenant toujours soin de la compréhension du public, pas forcément musicien, mais toujours mélomane.

Jeannine Hauchart

Prochaines  Master Class :
5 et 6 mars 2012 à 19h30 : François-René Duchâble donnera 2 cours différents et se produira lors de ces soirées.

www.ecolenormalecortot.com

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On ne présente plus Jean-Yves Clément : il s’est fait connaître en tant que directeur artistique des Fêtes Romantiques de Nohant et des Rencontres Internationales Frédéric Chopin et surtout il fonde en 2002 les Lisztomanias de Châteauroux. Éditeur et écrivain, il consacre un essai biographique à Liszt, Liszt ou la dispersion magnifique paru en 2011.
Pour mener à bien cette commémoration, il est entouré de la Conseillère d’État Anne Gazeau-Secret, du musicologue Nicolas Dufetel et du directeur artistique de l’Institut Hongrois de Paris Csaba Varga.

Des personnalités de la vie culturelle ont accepté de former le comité d’honneur : on relève la présence du pianiste Aldo Ciccolini, des comédiens Brigitte Fossey et Lambert Wilson, du président des Lisztomanias Claude-Julien Cartier, du professeur Serge Gut, du président de l’Association Française Franz Liszt, Bruno Moysan, des ministres Michèle Alliot-Marie et Frédéric Mitterand, des élus Jean-Yves Cousin et Yvan Renar.
Le comité artistique est composé de nombreux musiciens tels que les pianistes Nicholas Angelich, Bertrand Chamayou, Brigitte Engerer, Jean-François Zygel, les chefs Laurence Equilbey, Jean-Claude Casadesus, François-Xavier Roth, le violoncelliste Henri Demarquette, des musicologues Emmanuel Reibel et Cécile Reynaud…

Les événements organisés par la Commission Franz Liszt 2011 :

Le bicentenaire Liszt donnera lieu à plusieurs événements festifs, populaires et humanistes.

Le coup d’envoi des célébrations a été lancé le 18 janvier 2011 dans les salons Erard à Paris, lieu qu’a beaucoup fréquenté Liszt puisqu’il fut accueilli par la famille Érard à 12 ans, et qu’il y séjourna régulièrement jusqu’en 1878. Lors d’un « concert-cocktail », les principaux acteurs de cette commémoration étaient présents pour écouter Brigitte Engerer jouer Cantique d’amour et Brigitte Fossey lire des lettres d’amour de Liszt à Marie d’Agoult.
La pianiste hongroise Adrienne Krausz a joué la dernière Rhapsodie hongroise. Les deux musiciennes concluent cette rencontre avec un Sonnet de Pétrarque pour piano à quatre mains.

Le 9 mai 2011 sera proposée l’opération nationale « Play Liszt – des pianos dans les cafés ». À Paris, Angers, Orléans, Châteauroux, Lille et Strasbourg des animations seront organisées dans les cafés – et les conservatoires –, réunissant professeurs et élèves à la manière des tournées de Liszt en France et de son aspect populaire.
Pour conclure cette journée, le pianiste Giovanni Bellucci jouera la transcription par Liszt de l’Ode à la joie de Beethoven (hymne européen) dans l’hémicycle du Palais de l’Europe de Strasbourg. Cette manifestation se fait en partenariat avec le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et tous les conservatoires qui le souhaiteraient en France.

« Pyroconcert » à Paris le 30 juin 2011 ! Conçu par Jean-Éric Ougier, spécialiste des spectacles pyrotechniques et présenté au Parc André Citroën, le spectacle « Liszt hongrois ! » se veut un événement populaire à l’humaniste Liszt.
Le pianiste François René Duchâble et l’orchestre « L’ensemble parisien », dirigé par Alexis Roy interprèteront des pièces du compositeur tandis qu’un comédien lira des textes et des lettres.

Le 22 octobre 2011 marquera le 200ème anniversaire de Liszt et le lancement des 10ème Lisztomanias.
À cette occasion l’oratorio « Christus » sera interprété par le Chœur et l’Orchestre de la Radio de Budapest à Paris.

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Ces précieux insignes, témoins de l’histoire politique, militaire et diplomatique de leur temps, illustrent pas à pas les grandes étapes du Second Empire et en font revivre les heures brillantes et sombres.

L’Empereur attachait une grande importance aux décorations. Il a ainsi réformé l’ordre de la Légion d’honneur, créé la Médaille militaire et les premières médailles de campagne françaises : la médaille de Sainte-Hélène, la médaille de la campagne d’Italie (puis les médailles de Chine et du Mexique).
Il disposait de plusieurs types d’insignes adaptés aux différentes circonstances : insignes d’ordonnance agrafés sur le côté de la poitrine, grand cordon de la Légion d’honneur et plaques réglementaires destinées à l’uniforme et enfin insignes de joaillerie réservés aux cérémonies sans oublier de discrètes miniatures arborées quotidiennement.

L’exposition fait entrer le visiteur à l’intérieur d’un véritable écrin où scintillent les ors, les émaux, les pierreries et les soies de ces décorations.

La vitrine n° 5, dans la première salle, consacrée aux insignes du prince impérial est sans doute la plus émouvante. A côté de sa plaque de la Légion d’honneur et de son grand cordon alors qu’il n’était encore qu’un enfant, est présentée sa médaille commémorative de la campagne d’Afrique du Sud attribuée à titre posthume en 1880 et remise à sa mère, l’impératrice Eugénie.

Pratique :

Ouvert du mercredi au dimanche
De 13 h à 18 h.

Entrée libre

Musée de la Légion d’honneur
2, rue de la Légion d’honneur
75007 – Paris
Tél. : 01 40 62 84 25
Métro : Assemblée nationale
RER : Gare d’Orsay

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Homme de lettres, organisateur de la médiatique manifestation, La Forêt des livres, Gonzague Saint-Bris surprend, dérange, donne dans l’inattendu et fait preuve d’une inhabituelle originalité. L’écrivain a accompagné le danseur jusqu’au cœur de l’Afrique où celui-ci retrouva ses racines au début des années 90. Le dernier livre de Gonzague Saint-Bris est le journal de bord de ce voyage géographique et humain.

J’ai voulu en savoir davantage sur ces échanges avec l’auteur de Thriller. Gonzague Saint-Bris m’a amicalement accueilli à son domicile parisien.

- « Je n’avais pas l’intention de faire un livre sur Michael ; j’ai eu l’honneur d’être invité par lui en 1992 à le rejoindre à Libreville. Il faisait son retour à ses racines africaines et il souhaitait réaliser un film : Bad Africa. À l’époque, je séjournais aux Etats-Unis, où je faisais une tournée des 80 villes portant le nom de ‘Lafayette’ puisque j’avais fait une biographie du marquis de La Fayette. Michael m’a vu parler de Léonard de Vinci à la télévision. Il se fait que ma famille est propriétaire de la demeure du Clos Lucé, à Amboise, où Léonard est mort. Michael était passionné par la Renaissance, ses artistes, ses auteurs, et particulièrement par Michel-Ange, il a dit à mon sujet : ‘ce type-là, je veux le connaître !’ ».

Le livre raconte le périple de Michael Jackson en des lieux où personne n’a l’habitude de l’imaginer, comme parmi les pygmées (« j’assiste à des scènes hallucinantes », déclare Gonzague Saint-Bris) ou dans une pirogue le long d’un fleuve majestueux.

Au-delà du pittoresque, l’ouvrage met en relief la dialectique que nous entretenons entre star et saint. Bien sûr, depuis les années 50, des travaux universitaires éclairent cette problématique, d’Edgar Morin (Les Stars) à Jean-Claude Schmitt.
À en croire Gonzague Saint-Bris, Jackson, « très attentif à la sagesse africaine », appartenait à ces deux catégories, auxquelles il conviendrait d’ajouter une singularité royale :

- « On a dit que Michael Jackson était le roi de la pop ; eh bien il s’est comporté comme un roi, car les rois savent écouter et faire venir à leur table les gens qui les intéressent. C’est l’époque qui fait les rois et ce sont les médias qui font les stars, et lui était véritablement exceptionnel ; il pouvait s’adresser à tout le monde ! ».

Le livre révèle un fait, semble-t-il inconnu, au sujet du chanteur : sa culture artistique.
- « Il m’a parlé de Poussin pendant une heure, Poussin, le grand peintre de Louis XIV. Il m’a parlé aussi de Degas dont il connaissait tous les tableaux. C’était un érudit ! ».

L’ouvrage cite les multiples personnalités du monde des arts et de la culture dont Jackson aurait connu l’existence et les œuvres : Pergolèse, Raphaël, Michel-Ange, Mozart, Bouchardon, Thomas Edison (à qui il dédia un disque), etc.

Certains écriront que ce livre atypique tient du genre hagiographique. Peut-être, et alors ? L’hagiographie n’est-elle pas un genre littéraire à part entière depuis le haut Moyen-Âge ? Il contient les ingrédients permettant de passer un agréable moment.

Ce n’est pas tout. Dans un jeu de miroir intérieur, jusque dans le titre de l’ouvrage (« au paradis avec… ») il rend compte du glissement inavoué et du brouillage sémantique que notre inconscient opère malgré nous entre ‘saint’ et ‘vedette’, non par duplicité ou volonté de puissance, mais par manque de discernement, au creux de notre société consumériste.

Gonzague Saint-Bris, Au paradis avec Michael Jackson, Paris, Presses de la Cité, 2010.

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Jean-Marc Luisada joue rarement Bach en concert alors qu’il y est remarquable. Son interprétation d’une Suite française est étonnante grâce à un jeu d’une grande clarté. Avec délicatesse, il aborde les différents thèmes, met en lumière la facture rythmique.
Lors de cette soirée, une large place est accordée à Robert Schumann dont on oublie un peu que c’est également le bicentenaire en 2010! Le pianiste interprète magistralement les Scènes d’enfants : il donne vie à chaque morceau, rend expressif chaque sujet abordé dans la pièce.
En bis, il se montre inspiré par Les Papillons qu’il exécute avec une belle maîtrise.

Chopin reste indissociable de Jean-Marc Luisada ! Il ponctue son récital avec les ballades n°1, 2 et 4 : l’interprète n’a pas son pareil pour amener les transitions, souligner les quelques dissonances de la partition et apporter un souffle à l’ensemble de la pièce.
Il se montre également éblouissant dans les 4 mazurkas op.17, œuvres auxquelles il vient de consacrer son dernier enregistrement : il aborde la 4ème sur un tempo très lent, mettant ainsi en évidence l’aspect sombre et torturé de cette page.
Il conclut le récital avec l’andante Spianato et la Polonaise brillante, véritable monument de virtuosité dans lequel Jean-Marc Luisada est impressionnant.

Un musicien hors pair, des partitions brillantes, un lieu somptueux et bucolique, voilà les ingrédients indispensables pour la réussite de ce festival !

Jeannine Hauchard

www.frederic-chopin.com

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Cette année 2009, le concours est présidé par l’immense pianiste Aldo Ciccolini (lauréat en 1949) ; et il sera aidé dans cette tâche par un jury éclectique et de renom composé des pianistes Michel Berroff, Toros Can, Peter Frankl, Eric Heidsieck, Theodor Paraskivesco, Wojciech Switala, Zhu Xiao Mei et du chef d’orchestre Jan Söderblom. Les 26 candidats dont la moyenne d’âge est de 25 ans seront soumis à des œuvres balisées du grand répertoire mais également à des œuvres plus rares telles que la Fantasia Baetica de De Falla, le 4ème concerto en sol mineur op. 40 de Rachmaninov ou encore le Burlesque de Strauss qui viendront complexifier un programme au choix très riche pour les participants.

Grande nouveauté de cette 66ème édition, l’exécution obligatoire, pour tous les candidats, d’une mélodie, en accompagnement d’une soprano prendra, là encore, les traits d’une mise à l’épreuve passionnante. De plus, l’œuvre contemporaine imposée sera signée Philippe Leroux qui, avec « AMA » compose pour la première fois pour piano seul.

Enfin, le concours international Long-Thibaud ne cesse d’innover et de se renouveler en proposant, le 24 octobre à 11h, une répétition générale ouverte au public.

De même le partenariat avec Orange permettra de suivre le concours depuis les nouveaux supports de communications (internet, téléphone portable, etc.)
Gageons que, dans de telles conditions, le lauréat de cette édition 2009 ne pourra qu’être un artiste prometteur.

Pierre KIEKEN

Retrouvez toutes les informations pratiques sur : www.concours-long-thibaud.org

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À la frontière entre photo et œuvre plastique, les PhotoGraphics d’Alain Bellone dessinent des formes lumineuses floues, tantôt abstraites, tantôt figuratives mais laissant toujours une grande liberté d’interprétation au spectateur.

C’est en fin de compte à l’imagination et à la rêverie qu’invite Alain Bellone par ses œuvres, désireux d’engendrer chez le public la même disposition d’esprit que celle des enfants lorsqu’ils s’amusent à reconnaître des formes dans les nuages.

Pratique :

À voir à la Barclays Bank, du 3 mars au 30 avril 2009

81 rue Victor Hugo 75 016 Paris – du lundi au vendredi de 9h à 12h45 et de 14h15 à 16h45.

www.bellone.fr / www.bellone.lagalerie.net

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CultureMag : Avez-vous réellement renoncé à vos textes critiques pour vous consacrer uniquement à la littérature, comme la récente publication d’un texte semblait le faire comprendre ?

Pierre Jourde : Je continue la critique sous une forme plus traditionnelle mais en ce qui concerne la dimension satirique ou polémique, il est vrai que je n’ai pas très envie en ce moment d’y revenir car cela fait vraiment écran à ce qui importe le plus pour moi, c’est-à-dire l’écriture de romans ou de poésie – des livres comme celui-ci par exemple (il présente La quadrature du sexe, ndlr). C’est un peu fatigant de n’être vu que par le biais de l’auteur satirique et même si c’est une activité qui m’a donné de la notoriété, elle continue de me valoir des interdictions ici ou là.

Pour en revenir à votre travail de romancier, La cantatrice avariée (publié en 2008 chez Balland, ndlr.) avait reçu un accueil mitigé de la part de la critique…

C’est normal mais l’accueil n’a pas été mitigé, on n’en a pratiquement pas parlé.

Il y avait quand même quelques critiques sur ce roman, notamment une qui reprochait à l’intrigue de n’être pas suffisamment maîtrisée, fait assez inhabituel dans vos œuvres. Est-ce parce que le livre n’a pas été bien compris ? Est-ce la raison pour laquelle vous êtes revenu à une écriture plus accessible dans Paradis Noirs ?

Non, il y a deux tendances dans ce que j’écris : la première, ce sont des romans classiques et la seconde des romans beaucoup plus loufoques et incongrus. Je savais que La cantatrice avariée allait désarçonner et pas forcément plaire mais contrairement au reproche qu’on a pu faire l’intrigue y est maîtrisée même si il faut avouer que le livre est très étrange. En tout cas, je n’étais pas très surpris de l’accueil qui lui a été fait.

Changeons complètement de sujet. En tant qu’universitaire, que pensez-vous des réformes du gouvernement sur la recherche et l’université qui sont tant combattues en ce moment ?

J’estime que la réforme des universités et celle des concours d’enseignement sont très néfastes, aussi bien pour l’université que pour la formation des professeurs, amputée de l’année de stage. C’est une réforme qui n’est pas réfléchie, qui ne tient absolument pas compte des réalités universitaires. Au même titre que les réformes qui l’ont précédée, elle entasse les complications bureaucratiques, et va dans le sens de l’arbitraire local et d’une négation de la liberté d’esprit universitaire. Cette réforme ne fera qu’ajouter aux problèmes au lieu de les régler.

Pierre Jourde, Paradis Noirs, Gallimard, 266 pages, 18 euros – La quadrature du sexe, texte de Pierre Jourde, illustrations de Henri Maccheroni, Voix d’encre, 64 pages, 16 euros

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Le deuxième vainqueur à Paris est Michel Roth (en photo avec Arnaud Faÿe), 48 ans, qui récupère enfin la deuxième étoile de l’hôtel Ritz, perdue il y a une dizaine d’année, du temps de Guy Legay. Ce n’est que justice car avec Arnaud Faye (30 ans), son chef à L’Espadon (ancien second chez Bernard Loiseau), il forme un tandem racé et inventif. Ses plats « signatures » ? La saint-jacques en tartare, la tarte fine aux cèpes, la sole à la mousseline de pomme de terre, artichauts, févettes et câpres, ou les noix de ris de veau poêlée. Gageons que Frechon et Roth saluent aussi l’esprit d’équipe qui caractérise ces deux restaurants « grand siècle », le premier dirigé par Raphaël Courant, le second par Christophe Kelsch, deux jeunes hommes raffinés, élevés dans le savoir-vivre à la française.

La Mère Brazier et Gordon Ramsay gagnent 2 étoiles

Dans le palmarès, il faut aussi citer les huit autres établissements qui obtiennent deux étoiles : l’Atelier de Jean-Luc Rabanel à Arles (Bouches-du-Rhône), le Saint-James à Bouliac (Gironde), Guy Lassausaie à Chasselay (Rhône), La Mère Brazier à Lyon (Rhône) qui par le passé avait eu trois étoiles, Le Castellas à Collias (Gard), Le Casadelmar à Porto Vecchio (Corse), Le Faventia à Tourrettes (Var) et le chef britannique Gordon Ramsay au Trianon à Versailles (Yvelines).

Par ailleurs, 63 établissements obtiennent leur première étoile parmi lesquels Le Prieuré à Ambierle (Loire), Les Rosiers à Biarritz (Pyrénées-Atlantiques), La Chassagnette à Arles (Bouches du Rhône), La Poularde à la Chapelle-sous-Guinchay (Saône-et-Loire), Le Fogon à Paris (6e arrarrondissement), Le Jules Verne à la Tour-Eiffel racheté par Alain Ducasse en 2008 (7e arrondissement), L’Arôme à Paris (8e arrondissement), L’Agapé à Paris (17e arrondissement), La Bigarrade à Paris (17e arrondissement). Le guide compte par ailleurs 19 espoirs.

Le Michelin recense plus de 8.499 adresses dont 548 étoiles (26 trois étoiles, 73 deux étoiles, 548 une étoile) mais aussi 527 Bib gourmand (bon rapport qualité-prix).

En savoir plus :

• Le Guide Michelin France 2009, 24 €
• Le Guide Michelin en coffret, comprenant unr édition numérotée du guide et un ouvrage inédit illustré : Les 3 étoiles du Guide Michelin (dans le monde), 34, 50 €
• Pour tout savoir sur les 100 ans du Michelin : www.guide-michelin-centieme.com

• 100 éditions artistiques originales du guide 2009 seront exposés dans les grandes librairies de France à partir du 5 mars, date de la mise en vente du Guide Michelin.

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Marché pour 6 personnes

Un poulet fermier de 1,8 kg, 100 gr d’ail, 500 gr d’endives, 50 gr de beurre, 500 gr de pommes de terre Charlotte, huile, sel, poivre, brin de romarin.

Préparation

Laver les endives, les émincer, puis les préparer en salade. Eplucher les pommes de terre, les couper en deux dans la longueur. Casser la tête d’ail pour séparer les gousses. Assaisonner, huiler, beurrer le poulet. Le garnir avec les gousses d’ail et le romarin. Enfourner à four chaud le poulet entouré des pommes de terre pendant 30 à 40 minutes. Vérifier la cuisson en piquant dans la cuisse. Durant la cuisson, arroser le poulet et les pommes de terre avec le jus de cuisson. On peut ajouter quelques centilitres d’eau ou de vin blanc si le plat est trop sec.

Coût de la recette pour 6 personnes : 9,25 €

Variante recette festive : fricassée de volaille fermière homardine, risotto aux morilles.

Adresse

Les Plantagenêts
8 place de la gare
49100 Angers
Tél : 02 41 88 02 27
Fax : 02 41 87 19 50

Courriel : reservation@hoteldefrance-angers.com

« Vérité, plaisir, santé» ,telle est la devise des cuisineries gourmandes

Les chefs élaborent leurs recettes à partir de produits de qualité, frais et régionaux. Ils sont issus de productions identifiées et validées par les « cuisineries gourmandes« . Elles garantissent un contrôle annuel des entreprises par un organisme indépendant « qualité France« . Ces établissements assurent la maîtrise du produit de la terre à l’assiette.

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Un vrai ravalement, de façade et d’intérieur. Un nettoyage à sec en quelque sorte. Fini l’aspect « brasserie » ! Avec ce décor résolument contemporain, très « salon », avec ses notes chocolat et ses boiseries chaleureuses, ses chaises et ses banquettes accueillantes, le personnel a l’air de s’y sentir mieux.  Sous la houlette de Benjamin, il est volontiers souriant, bien entraîné au service du matin – très petit-déjeuner ou brunch -, et ressemble davantage à un « restaurant qui dépote » à l’heure du déjeuner, ou à l’heure du goûter, l’après-midi.

On y croise des clientèles différentes, fidèles mais aussi nouvelles, désormais un peu plus jeunes, plus actives qu’avant. Qui n’a pas connu le SIP Babylone des années 80 et 90, ne peut même pas se rendre compte ! Sylvain Yoël, le patron, a tout compris des métamorphoses parisiennes en matières de restauration. Il a répondu à l’appel cinglant et calfeutré de tous ceux qui refusaient de revenir déjeuner ou boire un thé médiocre…. Comme moi qui suis maintenant de retour après des années de déception ! On regrettera seulement le bruit incessant du percolateur à une époque où chaque établissement (excepté les cafés) digne de ce nom le remplace par une machine silencieuse. Encore un petit effort M. Sylvain !

Du côté de la carte, saluons l’ordre des gourmandises annoncées. Le générique est copieux. Il débute par « La Formule « sur le pouce » » avec un choix de tourtes, de quiche lorraine,de feuilleté et d’omelettes, servis avec une salade verte ou pas, le prix variant selon le choix (9 €  à 12, 50 €). La carte continue avec les salades composées (de 13 à 17 €), puis par « « Les Grandes assiettes », à base de cœur de laitue, de bacon au four, d’œuf poché, ou de tarama, purée d’aubergine, saumon fumé, ou encore de foie gras de canard et de magret, ou encore « l’assiette du fromager » (de 16 à 20 €)… Mais restent les entrées et les plats à la carte comme l’inévitable tartare de saumon ou de saint-jacques sur un tartine de pain Poilâne grillée (7, 50 €), l’émincé de blanc de poulet (17 €), l’entrecôte du boucher (19 €) ou la fine souris d’agneau grillée à l’unilatérale servie avec un millefeuille d’aubergines (20 €), véritable plat chouchou de certains fidèles, dixit l’une des serveuses toutes dévouées à la cause du SIP BAB.

Mais rien de tel que de venir l’après-midi pour tester les thés Mariage frères (même s’ils sont en sachets), proposés dans des théières blanches sans grâce, griffées « Maison Richard ».  7 sortes de thés sont à la carte, comme les traditionnels Darjeeling (un mélange de plusieurs jardins) et Ceylan, l’inévitable « Marco Polo » ou le « Thé à l’Opéra » (à la vanille et aux fruits rouges), une des références des thés verts parfumés de la marque. Plutôt bien cette façon de remplacer la tasse par un verre posé dans un cercle en fer, à la russe. Pour accompagner son thé ou son « Métis » (un Roibos d’Afrique du sud), pourquoi ne pas se laisser tenter part une part de galette des rois (y en a-t-il encore quand notre sujet sera diffusé ?), le strudel, le cannelé, le flan aux fruits ou une des valeurs sûres de la maison (outre la sélection des glaces) : le cheese-cake, servi avec un coulis de framboise.

L’art n’est guère oublié. Profitez-en pour regarder comme enchâssées entre deux bibliothèques, les deux oeuvres d’une jeune artiste, Stéphanie Rosanis qui célèbre dans ses grands formats les gourmandises du temps, le chocolat ou le sucre. Ses deux tableaux ont de la matière, du relief et du panache. On en mangerait ! Ca tombe bien, ils sont à vendre.

Infos pratiques :

SIP Babylone
46 Boulevard Raspail, 75007 Paris
01 45 48 87 17
Ouvert tous les jours.
Petit-déjeuner, déjeuner, goûter.

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Infos pratiques :

Horaires : lundi et mardi de 9 h à 19 h, mercredi de 9 h à 18 h.
Sur le net : www.salondesvinsdeloire.com

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A la tête du projet, Konstantin Gropper, un jeune Allemand qui se duplique en dix sur son album « Rest You… ». Les airs post romantiques de l’album développent un son pop aux mélopées folk. Un fil musical d’une heure se déroule sous nos oreilles pendant que nous bercent les cascades de violons et les teintes de piano. La formation classique du jeune artiste agrémente sa musique de textures riches et foisonnantes développant ainsi un univers unique. Mention spéciale pour la reprise d’Underworld, « Born Slippy », dont Konstantin apporte une tonalité orchestrale, puissante et profonde à cette hymne électro, célébré dans le film de Danny Bolye, Transpotting. Un pas peut-être, vers la musique de film selon les récentes collaborations avec Wim Wenders.

Seal – Soul

La pochette donne le ton. Seal est en « costard cravate », avec micro SM 55 entre les mains. La photo pourrait être d’époque mais cela correspond plus à un hommage. L’album est entièrement constitué de reprises, des hits interplanétaires de Sam Cook à James Brown en passant par Otis Redding et B.B King. La voix puissante de Seal propulse ces classiques de légende avec une diction propre, toujours teintée du son grain de voix reconnaissable. Les arrangements en deviennent secondaires malgré leurs grandiloquences. Les inconditionnels de reprises musicales sont servis, les autres risques de délaisser l’album par son manque d’innovation.

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