Offrez de l’art…
Vous rêvez d’œuvres d’art inaccessibles ?
L’art vient à vous grâce à des savoir-faire impeccables.
Vous prendrez bien Picasso à offrir? Un Rembrandt pour le grand salon ?Un Braque pour la salle à manger ? Une Annonciation de Boticelli ?
Avant, ce privilège était réservé aux entreprises. Muzeo, agence de design iconographique, experte en reproduction d’œuvres d’art depuis 10 ans, se chargeant des reproductions pour les lieux public mais aussi de décors et de déclinaisons d’œuvres sur les murs, le mobilier, etc.Grâce à des techniques d’impression innovantes, maints supports permettent des applications, matières souples ou rigides, ou encore sur des produits finis… De l’abat-jour à la tête de lit en passant par la tapisserie des sièges, le plexiglas ou le papier-peint, l’art s’étale à tous les étages, à condition de respecter l’homothétie de l’image.
Le rêve est aujourd’hui réalisable pour tous, grâce à l’ouverture des services de Muzeo au grand public.
Il suffit d’émettre un vœu parmi des millions d’œuvres d’art, tableaux ou photos, et la société française s’occupe de tout à partir de 30€ !
Une réplique criante de vérité arrivera chez vous, estampillée « fait artisanalement à Paris ».
En effet, les rotatives pour l’impression sont très performantes et le savoir-faire des artisans qui se chargent des finitions, des vernis, de l’encadrement fait toute la différence et permet de recevoir l’objet avec une vignette d’authenticité (« fait à Paris » et artisanal).
Image : Botticelli, Annonciation.
Les coulisses d’une entreprise française
Questions à Eric Angiboust, Président de Muzeo :
1. Comment est née cette idée de reproduction presque plus vraies que nature ?
Muzeo possède 10 années d’expérience et est le leader de la reproduction
d’œuvres d’art à destination de l’hôtellerie. De ce fait, nous avons un
historique et des partenariats de confiance avec des institutions
culturelles et des banques d’images d’une part et une structure de
production artisanale qui réalise les reproductions et les tirages photos
d’une qualité exceptionnelle équivalent à ce que l’on a en Musées ou en
galeries. Ainsi, l’idée de mettre cette expertise à la portée du grand
public, de donner accès à ces magnifiques images que nous conseillons
toute l’année aux professionnels de l’univers de la décoration est venue
assez naturellement grâce un media moderne, internet. C’est l’origine du
projet Muzéo.com.
2. Qu’est-ce qui le différencie des autres sociétés de reproductions à
destination du grand public ?
À la différence des autres sociétés nous avons 10 années d’expérience dans
la prescription auprès des professionnels. Quand vous observez la ligne de
communication des concurrents, on est dans une course à la volumétrie en
terme de nombre d’images présentées et une qualité de support de l’image
assez moyenne. Au mieux c’est du poster de luxe. Nous savons que ce n’est
pas la bonne voie. De notre coté, on a travaillé sur l’ axe de la
prescription, l’ergonomie et la qualité. La prescription est mise en avant
avec 3 leviers, la dimension éditoriale en rentrant dans l’actualité
artistique, commerciale, en produisant du contenu etc.., une dimension
technique avec des outils de matching d’images, de similarité d’images et
un axe communautaire avec la possibilité pour les internaute de faire des
collections et de les poster, de s’offrir une véritable expérience de
collectionneur. Notre passion et notre mission est réellement de
démocratiser et de rendre accessible les trésors de notre culture et de
notre patrimoine artistique, sur des supports d’une qualité équivalente à
celle de l’œuvre originale.
3. Quelles ont été les conditions pour obtenir l’autorisation de
reproduire ? Et quelles sont les limites ?
Comme je vous l’ai dit cela fait 10 années que les institutions
culturelles nous connaissent et nous apprécient car nous avons été les
précurseurs en la matière au moment de l’émergence de l’impression
numérique. De ce fait la confiance est là et nous avons eu la chance
d’être entendu pour lancer cette nouvelle étape en permettant au client
final d’avoir accès à une véritable reproduction de qualité. Les limites
sont souvent liés à des attitudes conservatrices de certains ayants droit
qui acceptent mal cette logique de démocratisation de leur fond et
préfèrent privilégier un modèle qui organise la rareté. De ce fait,
certains artiste sont proprement inaccessibles pour des raisons
économiques. Mais cela est entrain de changer car le mouvement est
puissant : il suffit de voir le succès des grandes expositions d’une part
et la diffusion de la notion de valeur d’usage d’autre part pour
comprendre qu’ à terme il deviendra incontournable de permettre à tout un
chacun de s’approprier l’émotion d’une œuvre, ce qui est le but final de
tout artiste non ?
4. Quelles sont les œuvres les plus demandées ?
Il y a pour la peinture les grands classiques Gauguin, Monet, Van Gogh,
les impressionnistes en général, les grandes batailles napoléoniennes
étonnement et pour la photographies les années soixante fonctionnent
bien, les people, artistes et les talents que nous mettons en avant dans
le cadre d’opérations de découverte comme Gerald Bloncourt. Nous avons une
ligne éditoriale très rigoureuse de manière à ne représenter que des
œuvres qui ont une véritable dimension artistique. On écarte les images
trop faciles surtout en photo.
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